האבולוציה של צריכת המוסיקה: איך הגענו לכאן

פרסומת

הקדישו עשר דקות ללכת כמעט בכל רחוב בעולם, ותראו מראה מוכר: אדם צעיר שהולך ברחוב עם אפל של אוזניות לבנות איקוניות 4 דברים חמישים שאוזניות ApplePods שלך יכולות לעשותמכשירי ה- EarPods של Apple המגיעים עם האייפון שלך משתמשים למעשה מאוד. להלן כל מה שאתה יכול לעשות עם אוזניות האייפון שלך. קרא עוד נטועים היטב באוזניהם. יתכן שהם מתנדנדים אל הקצב, או שהם יכולים לשמור על ראשם למטה, רק לנסות ולעבוד דרך ההמונים.

עלייתו של ה- iPod, הטלפון הנייד המנגן מוסיקה, ומספר פלטפורמות מדיה זורמות, מצביעות כולם על רעיון פשוט ופשוט: מוזיקה חשובה. זה חשוב לאנשים ברמה אינדיבידואלית, זה חשוב למין האנושי ברמה חברתית, וזה מאוד משפיע על מצב הטכנולוגיה. המכשירים בהם אנו משתמשים להאזנה למוזיקה עוזרים לעצב את הנוף הטכנולוגי של היום.

אבל איך הגענו לכאן?

מתי הפכו אזמי אוזניים לבנות לשם נרדף לצעירים ולנגן המוזיקה הנייד שלהם לפי בחירה, ה- iPod בכל מקום? האם ה- iPod היה נגן ה- MP3 הראשון? איך אנשים האזינו למוזיקה לפני הווקמן? ואיפה הכל התחיל? התשובות לשאלות אלה מספרות לנו לא רק על ההיסטוריה של טכנולוגיית צריכת המוזיקה, אלא גם על האופן שבו אנשים התייחסו למוזיקה מזה 150 שנה.

ימים ראשונים: הפטיפון

הסיפור שלנו מתחיל, כמו רבים, בתומס אדיסון. לפני המצאתו של הפטיפון בשנת 1877, מאזיני המוסיקה יכלו להאזין לשירים האהובים עליהם רק כאשר מישהו אחר ניגן אותם, בין אם באולם קונצרטים או בבית. מוזיקה הייתה חלק חשוב בתרבות האנושית מאז התקופה הפרה-היסטורית (יש מומחים המאמינים שמוזיקה שהופיע לפני 30,000 עד 60,000 שנה), אבל הפטיפון עשה מהפכה לחלוטין שלו צריכה.

לפני המצאתו של אדיסון (האיטרציה השנייה מתוארת למעלה), כמה ממציאים הצליחו לעשות זאת הקליט מוסיקה על מדיה פיזית, אך 1877 ראתה את המכונה הראשונה שיכולה להקליט מוסיקה ולהשמיע אותה חזור. צלילים להקלטה הועברו דרך חרט הקלטה, מה שיוצר דמעות על סיבוב צילינדר פונוגרף, וסטייל הפעלה יכול לקרוא את ההקלטה ולהשמיע אותה דרך סרעפת ו קרן איקונית.

גלילי הפונוגרף עצמם היו מכשירים מעניינים - אדיסון התחיל באחד שהורכב מקופסת-פח עטופה סביב גליל מתכת. כמעט עשור לאחר מכן, קבוצת חוקרים ומהנדסים שכללה את אלכסנדר גרהאם בל יצרה צילינדר פונוגרף עשוי מקרטון מכוסה בשעווה שניתן היה לחרוט בהקלטות.

בערך באותה תקופה, אדיסון יצר גליל שעווה מלא שעשוי להתגלח כדי להקליט צלילים חדשים (גליל זה יכול להיחשב כמבשר האולטימטיבי ל- CD-RW). ובשנת 1889, צילינדרים שהוקלטו מראש פגעו בשוק. עם הזמן, השעווה המשמשת לצילינדרים התקשתה, והגדילה את מספר ההשמעה האפשרית מתריסר בערך למאה פעמים.

בשנות ה- 1890 החל המעבר לשימוש בתקליטי דיסק שטוחים. ההקלטה נחרטה על דיסק שהיה ניתן לזיהוי גם כיום כקליט. מעניין לציין כי הדומיננטיות של התקליט על צילינדר הפונוגרף לא הגיעה לנאמנות האודיו: היתרון העיקרי של תקליטור הדיסק היה בכך שהוא יכול להיות מיוצר בקלות רבה יותר בהמונים. על ידי יצירת חותמת אב, ניתן היה להחתים מספר רשומות בפרק זמן קצר, ואילו כל צילינדר פונוגרף היה צריך להקליט בנפרד, מה שמאט את התהליך בצורה משמעותית.

דיסקים שוחררו תחילה בגרסת חמישה אינץ ', אחר כך בגרסת שבעה אינץ', עשרה אינץ 'ולבסוף בגרסת 12 אינץ' בשנת 1903. בערך בזמן הזה, העניין בהקלטות דו צדדי החל להתעורר, ואדיסון הבין שהצילינדר גוסס. הוא עבר זמן קצר לרשומה של דיסק אדיסון (נראה למטה), חתיכה של עובי 1/4 אינץ 'בעובי שניתן היה לנגן רק בפטיפון של אדיסון דיסק.

שלק, החומר הסטנדרטי של היום, לא יוחלף בוויניל, חומר קל ועמיד יותר, עד לאחר מלחמת העולם השנייה. לאחר ירידה במכירות במהלך המלחמה, מכירות התקליטים קיבלו דחיפה גדולה, כאשר יותר ויותר משפחות החזיקו פונוגרפים עם חלפנים אוטומטיים בבתיהם.

המעבר לויניל היה במקביל לשינוי בתקן התעשייה מ 78 סל"ד ל 33 1/3 סל"ד, מה שאפשר להקליט כמות גדולה הרבה יותר של מוזיקה בדיסק בודד. דיסק בגודל 10 אינץ ', 78 סל"ד (הגודל הפופולרי ביותר מזה מספר שנים) יכול להכיל רק כשלוש דקות של מוזיקה, כך ששירים או אוספים ארוכים היו לעתים קרובות התפצל על מספר דיסקים שכל אחד מהם היה שרוי בשרוול שהיה כרוך לתבנית ספר עם שאר השרוולים, מה שהוביל למונח "שיא אלבום. "

עם זאת, תקליט ויניל בגודל 12 אינץ ', 33 סל"ד, יכול להכיל בערך 20 דקות של מוזיקה מכל צד, וזה משחק יותר זמן הפורמט החל לשלוט בשוק (הוא שמר על המוניקר "אלבום התקליטים", כמו גם זכה בתואר "LP" עבור "משחק ארוך"). 45 שיאים לדקה גדלו גם הם בפופולריות לאחר המלחמה, כאשר הרוב מכיל שיר בודד מכל צד ומרוויח להם השם "סינגלים". הוצגו גם פלסטינים משומשים (EP) 45, שכל אחד מהם יכול להכיל שני שירים בכל אחד מהם צד.

מעבר לנקודה זו, השינויים בנגני התקליטים היו בעיקר בחומרה המשמשת להפניית הדיסק ולהעברת הסאונד - פטיפון לחגורה והנעה ישירה, זרועות טון מאוזנות, סטיילי טוב יותר וכן הלאה. חידושים אלה נמשכים גם היום עם מותגים כמו מזל תאומים וסטנטון. הטכניקה SL-1210 שהופסקה כעת מוצגת במוזיאון המדע של לונדון ומתואר כאחד מחיבורי הטכנולוגיה שעיצבו את העולם בו אנו חיים.

לוקח לאוויר: רדיו

למרות שטכנולוגיית הרדיו קיימת מאז ראשית המאה העשרים, רק לאחר מכן המוזיקה החלה להכות על גלי האוויר. ההיסטוריה המוקדמת של רדיו המוסיקה היא עכורה, אך תחנת רדיו קולגית באזור סן חוזה היא התיימר לשדר מוזיקה בין 1912 ל- 1917, למרות שהיא לא החלה לשדר מדי יום עד מאוחר יותר.

במהלך מלחמת העולם הראשונה (כמו גם מלחמת העולם השנייה), הקונגרס האמריקני השעה את כל שידורי הרדיו החובבניים, כלומר, תחנות רבות עלו מהאוויר לצמיתות. אולם 1XE מדפורד, מסצ'וסטס, שידר מוזיקה בשנת 1919, זמן קצר לאחר סיום המלחמה, ובשנים שלאחר מכן החלו לצוץ תחנות רדיו מוסיקליות נוספות.

לרוע המזל הם נפגשו עם התנגדות מסוימת: אנשים רבים האמינו שיש להשתמש ברדיו רק לתקשורת דו כיוונית, ותחנת ניו יורק הייתה אפילו הושבת על ידי פקח פדרלי שהצהיר כי "אין מקום לאתר לבידור." אילו רק היה יכול לראות את האמצעים שבהם אנו משדרים מוזיקה היום.

תחנות בעלות רישיון מסחרי החלו להופיע גם בתקופה זו - ה- KDKA של פיטסבורג הוא ללא ספק הראשון, עם שידורו התוצאות של תוצאות הבחירות לנשיאות באוקטובר 1920. לאחר מכן התפוצצה הפופולריות של הרדיו: בין 1920 ל -1930 דיווחו כי 60% מהמשפחות האמריקאיות רכשו מקלטים ברדיו, ומספרם של משפחות עם מכשירי רדיו יותר מכפולים בשנות השלושים של המאה העשרים, והובילו את תור הזהב של הרדיו (מאופיין בדרך כלל כמשך 20-50).

בימים הראשונים, המוסיקה לא הייתה הדבר היחיד ששודר ברדיו - למעשה, מספר תחנות החלו לשדר מוזיקה רק לאחר שהן היו באוויר זמן מה. חדשות, ציוני ספורט, תוצאות הצבעה, אופרות סבון, הרצאות, דיווחי מזג אוויר, קומיקאים, פרשנויות פוליטיות וסיפורים אפשר היה לשמוע על גלי האוויר. KYW של שיקגו שידרה אופרה שישה ימים בשבוע ולא החלה לשדר מוזיקה פופולרית וקלאסית עד שתם עונת האופרה ונדרשה תכנות נוספת.

בשנת 1922 הופיע הראשון במשהו שישנה את עתידו של שידור המוסיקה: פרסומת הרדיו הראשונה. צריך לתהות כמה מופתעים האנשים ב- AT&T, החברה ששילמה עבור המודעה, אם הם יכלו לראות את עתיד הפרסום ברדיו באינטרנט ושירותי סטרימינג. כנראה שלא היה להם מושג מה הם מתחילים.

לפני שנחשב מקובל לפרסם ברדיו, חברות היו נותנות חסות לתוכניות מוזיקליות, שהיו להן שמות כמו שעת מצת האלופה, שעה אקוסטיקון, ו זמן ביסקוויט קינג. מוזיקה קלאסית 13 אלבומי מוסיקה קלאסיים עכשוויים להורדה בחינם [סאונד ראשון]Sound Sunday כולל הורדות מוזיקה בחינם של אמנים עצמאיים. במהדורה זו הזרקור הוא על המוסיקה הקלאסית העכשווית. זה כל מה שהיית מצפה, ובכל זאת מלא הפתעות. תן לזה סיבוב! קרא עוד שודר לעתים קרובות בשידור חי, תרגול שעדיין שורד בקנה מידה קטן מאוד כיום. מוזיקת ​​הקאנטרי גם הפכה פופולרית יותר בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים, כאשר שודרו מספר מופעי קאנטרי פופולריים.

במהלך תקופה זו, הפורמט הסטנדרטי לתחנות רדיו היה פורמט השירות המלא, שראה את התחנה משדרת לא רק מוזיקה וסוגים אחרים של מופעים, אלא גם חדשות, דיווחי מזג אוויר, תוכניות אירוח שמונה הראשיות המובילות של רדיו עם סטרימינג מקווןבמהלך חיפושים אחר נושא מעניין השבוע, הבנתי שמעולם לא סיקרנו מעולם את מארחי תכניות האירוח ברדיו כאן ב- MUO. גם דיוויד וגם דין דנו כיצד תוכל להתחיל בעצמך ... קרא עוד ועוד מגוון רחב של דברים אחרים שמעניינים את הקהל המקומי. אפשר לערבב את זה עם שידור רשת, כמו שנעשה ב- תחנות רדיו ציבוריות מצא את כל תחנות הרדיו הציבוריות במהלך מסעות ארוכים עם טיול דרכים ב- NPRנוסע בקרוב באמריקה? דע איזו תחנה נושאת תוכניות רדיו ציבוריות לכל קילומטר במסע שלכם, הודות לכלי ה- Trip Trip של NPR. תקבל הנחיות הגעה מפורטות אחר דרך בינג יחד עם השם והתדר ... קרא עוד היום.

התפתחות המוזיקה הפופולרית מיוחסת לרוב לרדיו, ועלייתן של 40 תחנות המובילות בראשית שנות ה -50 השפיעו על אופן פעולת הרדיו המוזיקלי גם בימינו. בכך שאפשרו לתחנות רדיו לרוץ עם פחות מקום, ציוד וצוות עובדים מאשר תחנות שירות מלא, 40 התחנות המובילות הפכו במהרה לנורמה, במיוחד לאחר הקלטה מגנטית גבוהה יותר-נאמנות איפשרה לשדר תוכניות שהוקלטו מראש בשנות הארבעים (לפני כן, רוב תכניות הרדיו שודרו בשידור חי לטובת צליל טוב יותר איכות).

התפתחות משמעותית נוספת בטכנולוגיית הרדיו התרחשה גם סביב אמצע המאה: המצאת הטרנזיסטור. לאחר המצאתו בשנת 1947, הוא שולב במהירות ברדיו, ומאפשר לצמצם אותם וניידים, במקום הגדולים והנייחים הקשורים בדרך כלל לתור הזהב של רדיו. בשנות ה -60 וה -70, מיליארדי מכשירי קשר אלה נבנו, מה שהפך מוזיקה ניידת בקלות למציאות.

לקחת את זה איתך: הקלטת

בשנת 1958, RCA תשנה את עתיד צריכת המוזיקה הביתית על ידי הצגת מחסנית הקלטת RCA (בתמונה מימין לקלטת קומפקטית מאוחרת יותר למטה). לפני מחסנית זו, קלטת מגנטית לא הייתה אפשרות מציאותית לשימוש ביתי, מכיוון שנגני סליל-סליל היו מסובכים מכדי צרכנים, במיוחד בהשוואה לשחקני תקליטים, שהיו תקן דה-פקטו להאזנה ביתית במשך כמה עשורים.

זו הייתה גם הפעם הראשונה ששמע באיכות גבוהה מקובלת מקודד למדיום קלטת מגנטית לשימוש ביתי. למרות שמחסנית הקלטת RCA הציגה את האפשרות של 60 דקות האזנה ביתית באיכות גבוהה על קלטת מגנטית, היא לא תוכיח הצלחה. נעלם מהמדפים עד 1964, בעיקר בגלל מכירות נמוכות של שחקנים שנגרמו בגלל היסוס מצד הקמעונאים וחובבי ההיי-פיי לאמץ את טכנולוגיה.

מספר מערכות מתחרות ניסו להשיג דומיננטיות בשוק באמצעות קלטות מגנטיות, אך רק בשנת 1964 יתאחד האודיו הביתי סביב פורמט חדש: קלטת 8 השירים. ביל ליר, מתאגיד Lear Jet, יחד עם נציגי אמפקס, פורד, ג'נרל מוטורס, מוטורולה ו- RCA עבדו יחד כדי לשפר את הטכנולוגיה שפותחה בעבר עבור הקלטת בעלת 4 המסלולים, שהייתה עצמה שיפור בדגם 3-המסלול.

פורמטים של קלטות אחרות כבר היו קיימים בשוק הביתי במשך מספר שנים, אך שילובם של נגנים עם 8 רצועות במכוניות רבות של שנות ה -60 וה -70 הובילה אותו להפוך למתכונת הדומיננטית של היום, למרות זמן ההתחלה הראשוני של 46 דקות פורמט.

בסוף שנות ה -60 של המאה הקודמת, כל המכוניות של פורד הוצעו עם נגן 8 רצועות זמין כשדרוג, ומאות קלטות שוחררו, כאשר הקטלוג התחרה בקרוב לזה של הוויניל. ובעוד פורמטים אחרים של 8 רצועות באו והלכו, קלטת Lear החזיקה את עצמה במהירות הכי דומיננטית. אף כי תקופת שלטונו של 8 רצועות הייתה קצרה (היא הוחלפה על ידי הקלטות הקומפקטיות של פיליפס בסוף שנות ה -70), היא נותרה שיטת אחסון מוסיקלית איקונית.

ברגע שהפיליפס הוכיחו כי קלטות הקלטות הקומפקטיות שלהם יכולות לשאת תוכן מוזיקלי בעל אמינות גבוהה בתחילת שנות השבעים, הם החלו בעלייה מהירה לשליטת שוק המוסיקה לרכב. גודלם הקטן היה ספירה גדולה לטובתם, כפי שהיו סיפוני קלטות קטנים יותר במכוניות ובבתים יתרון - אפילו חיילים בווייטנאם העריכו את הגודל הקטן יותר ואת הניידות הגדולה יותר של המדינה בינוני.

ברגע שהיצרנים החלו לייצר חפיסות קלטות קטנות וניידות יותר, מקומה של הקסטה במוזיקה הוכתר. סטריאו ניידים הפכו להיות אפשריים יותר מכפי שהיו כאשר המסלול 8 היה הפורמט הסטנדרטי, ואימוץ תעשיית הרכב הבטיח עלייה מהירה בפופולריות.

אולם, חידוש שאולי חשוב אפילו יותר מהקסטה עצמה, שוחרר על ידי סוני בשנת 1979: הווקמן. ה הצגת נגן הקלטות הסטריאו הנייד הזעיר נעימות בדרכים: מהווקמן לאייפוד ומעבר לו [היסטוריה של חנון]ילדיך לעולם לא יידעו איך זה שהסוללות בנגן קלטות אישיות יתחילו להיגמר, כיוון שהמוזיקה מאטה על ידי זוג בולטות של BPM ושירה של ברוס דיקינסון ... קרא עוד עזרו עוד יותר לציבור ההאזנה למוסיקה לקבל קלטות כמדיום ביתי ומוזיקה אישית.

הווקמן, ששוחרר במקור בתור ה- Sound-About בארה"ב, הסטובהווי בבריטניה והפריסטייל בשבדיה, שינה באופן מהותי את האופן בו אנשים האזינו למוזיקה; כבר לא נקשרו לנגני תקליטים גדולים לבית או לסיפוני קלטות ניידים גדולים ולא נוחים, המאזינים יכלו לקחת איתם את המוזיקה שלהם בקלות לאן שהם הלכו. ומכיוון שהווקמן הראשון כלל שני שקעים לאוזניות, ניתן היה ליהנות ממוזיקה עם חבר.

בשנת 1983, קלטות מכרו ויניל לראשונה, בעיקר בזכות הווקמן ומכשירים דומים של יצרנים אחרים. המשך חדשנות הביאה מכשירי רדיו AM / FM, דחיפה בס, סוללות נטענות אוניברסיטת סוללות: המדריך שלך לסוללות נטענות קרא עוד , והיפוך אוטומטי של ווקמן, שהמשיך להציג פנים חלקות לאורך מספר רב של איטרציות לאורך שנות השמונים ותחילת שנות התשעים.

השם של ווקמן הוא כל כך איקוני שהוא משמש למגוון מכשירים, מנגני קלטות לנגני CD ועד נגני MP3 וידיאו, והוא עדיין בשימוש כיום.

העידן הדיגיטלי: דיסק קומפקטי

למרות שהקלטה דיגיטלית התרחשה מאז סוף שנות השישים, רק בתחילת שנות השמונים הופיעו הדיסקים הקומפקטיים המסחריים הראשונים (CD's). אף על פי שהוכחו חברות בשנות ה -70 דיסקים הדומים לפורמט הסופי פורמט התקליטור עבר סטנדרטיזציה בשנת 1980, והקל מאוד על היצרנים להיכנס לתוכנית עסק.

לפני התקליטור, נתוני הקלטות המגנטיות (או הרצועה ברשומה) נקראו באופן מכני, כאשר חיישן הפך דפוס מגנטי או פיזי לאות חשמלי. השימוש בלייזר לקריאת הנתונים המקודדים בדיסק היה קפיצת מדרגה אדירה בטכנולוגיית האודיו - ה- לייזר הוקפץ מהדיסק, וההשתקפויות נקראו על ידי חיישן שהעביר חשמל אות.

בשנת 1981, ABBA המבקרים הפך לאלבום המוזיקה הפופולרי הראשון שנלחץ לתקליטור, ובעקבותיו הגיע במהירות האלבום הראשון שיצא בתקליטור, של בילי ג'ואל רחוב 52. מאז, הגרסאות המוזיקליות כללו כמעט תמיד מהדורת CD, כאשר הפורמט שולט בשוק בסוף שנות ה -80, דרך שנות ה -90 ובתחילת שנות האלפיים.

תיקון שגיאות נבנה בתקליטורים כבר בשלב מוקדם מאוד, אחד הגורמים התורמים לפופולריות של הפורמט באודיופילים. למרות שמעריצי ה- LP של diehard עדיין שיבחו את הוויניל (במיוחד באמריקה, שם ההתנגדות לתקליטור הייתה קצת יותר מבוצרת מאשר ב- אירופה), היכולת של נגן תקליטורים לדכא את ההשפעה של שריטה או טביעת אצבע הייתה קפיצת מדרגה אדירה בטכנולוגיית האודיו.

והגנת הדילוג שהוכנסה לשחקנים מאוחרים יותר תשפר את חווית ההאזנה עד כה לאחסן כמה שניות של מוזיקה לפני כן כדי שההשמעה תימשך ללא הפרעה במקרה של לדלג.

בסוף שנות ה -80, התקליטורים התפוצצו בפופולאריות, כאשר עלות נגני התקליטורים ירדה ומספר גדול יותר ויותר של אמנים שהמירו את הקטלוגים האחוריים שלהם לפורמט הדיגיטלי החדש. זמן ההפעלה של 60 דקות של תקליטור בשילוב איכות השמע הגבוהה המוצעת, כמו גם ההתנגדות של לייזר הקריאה בפני הפרעות על ידי אבק או חלקיקים אחרים, הפכו את התקליטור למדיום המוזיקלי העיקרי בעשור הבא, כאשר נגנים ביתיים וניידים אומצו במהירות על ידי מאזינים.

למרות שהתקליטור נותר ללא שינוי יחסית במהלך חייו, היו מספר שינויים קלים בפורמט לאורך השנים. בשנת 1983 נחשפו הניסויים הראשונים עם דיסקים שנמחקו, וסללו את הדרך ל CD-RW המאוחר יותר (הניתן לכתיבה חוזרת), שהחליף את ה- CD-R (ניתן לצריבה) באמצע שנות ה -90. עלות התקליטורים והמקליטים שהצליחו לכתוב להם ירדה במהירות, מה שהפך את הדיסקים הללו, לפחות זמניים, לכל מקום.

התקליטורים עשו גם נתז גדול בתעשיית המחשבים, כאשר תקליטורי CD (זיכרון לקריאת תקליטור בלבד) יצאו לראשונה בשנת 1985. חידודים נוספים הובילו ליצירת תקליטורי הווידיאו, תקליטורי ה- Super Video, CD, Photo, DVD, HD DVD ו- Blu-Ray.

שלטונו המוסיקלי של התקליטור לא השתתף עם זאת. בשנת 1992 הודיעה סוני על MiniDisc, אמצעי אחסון מגנטו-אופטי ששילב בין מערכות האחסון של קלטות מגנטיות ודיסקים אופטיים. סוני קיוותה שהגודל הקטן יותר וההתנגדות לדלג בצורה משמעותית יעזרו ל- MiniDisc להתעלות על התקליטור כמדיום המוזיקלי של היום, אבל זה לא להיות.

כמה אודיופילים מתחו ביקורת על השמע כמעט באיכות התקליטור, וגם ה- MiniDisc סבל ממחסור בנגנים ואלבומים שהוקלטו מראש, הנפילה הדרסטית של מחירי התקליטורים הריקים, ובעיקר, הופעתה של מוזיקת ​​MP3 שחקנים.

למרות של- MiniDisc היו יתרונות מסוימים בהשוואה לתקליטורים, הוא סבל מתזמון לקוי, כאשר מהפכת המצב הסולידי גרמה להם מיושנים במהירות. סוני הפסיקה להכין נגני MiniDisc ווקמן בשנת 2011 ואת כל שחקני MiniDisc האחרים בשנת 2013, והריגה את המדיום לחלוטין (אם כי כמה מטהרים עדיין מגנים על זה מדוע אני עדיין אוהב את ה- MiniDisc [חוות דעת]אני מודע לכך שזה אולי נשמע כמו סלידתו של אדם שמתקרב לגיל העמידה, שנשמט על ידי שנים של נגני iPod ו- MP3 ומעדכוני מערכת הפעלה ומצא את האפליקציה המתאימה שתוכל להקליט איתה, אבל ... קרא עוד ).

שנות השיניים של מוסיקה אלקטרונית: ה- MP3 הראשון

ה היסטוריה של MP3 מהו פורמט MP3 ומה מקורו? [הסביר טכנולוגיה] קרא עוד הוא מרתק. זה החל בשנת 1982, אז היה קרליינז ברנדנבורג סטודנט לתואר שלישי בהנדסת חשמל באוניברסיטת פרידריך-אלכסנדר ארלנגן-נירנברג. יועץ התזה שלו הציב בפניו אתגר: למצוא דרך להעביר מוזיקה באמצעות קווי טלפון דיגיטליים.

בשנת 1986 חלה ההתקדמות האמיתית הראשונה בפרויקט, כאשר נעשה שימוש בטכנולוגיה מתקדמת יותר להפרדת צלילים שלושה חלקים, או "שכבות", שכל אחד מהם יכול להישמר או למחוק בהתאם לחשיבותו לסך הכל נשמע. ברנדנבורג ועמיתיו ניצלו מעט תופעה פסיכו-אקוסטית בשם מיסוך שמיעתי כדי לדחוס את גודל הקובץ של ההקלטה.

מיסוך שמיעתי הוא מה שקורה כאשר האוזן האנושית אינה מסוגלת לשמוע צלילים מסוימים; צלילים חזקים יותר או כאלה עם תדרים נמוכים יותר יכולים להסוות צלילים אחרים, כלומר ניתן להשליך את הצלילים המעורפלים מההקלטה ללא הפסד איכותי בולט. זה הוביל ליכולת לקודד קבצים עם קצב קצב סיביות, וכתוצאה מכך קבצים קטנים יותר ששמרו על כמות קבילה של איכות הצליל המקורי.

קבוצת Motion Picture Experts Group (MPEG), קבוצה שהוטלה עליה ליצור סטנדרטים עולמיים בהקלטת שמע, נוצרה על ידי ארגון התקנים הבינלאומי (ISO) בשנת 1988. התקן שיצר MPEG כלל את שכבות I, II ו- III, כשהאחרונה נותנת את האיכות הגבוהה ביותר בקצב סיביות נמוך.

העבודה על קידוד דיגיטלי נמשכה אך נתקלה בבעיות, כאשר הקולות הוקלטו בנאמנות נמוכה מאוד. לאחר ניסויים נוספים במודלים פסיכואקוסטיים וקודקי נתונים - ושיחה קרובה בה הקידוד פשוט הפסיק לעבוד יומיים לפני הגשת הקודק - סיום MPEG-1 Audio Layer III בשנת 1991.

MPEG-1 Audio Layer III (ו- MPEG-2 Audio Layer III, פורמט משופר המתוקנן בשנת 1998) הוא פורמט דחיסת נתוני שמע אובדן כיצד דחיסת קבצים עובדת?כיצד דחיסת קבצים עובדת? למד את היסודות של דחיסת קבצים וההבדל בין דחיסה אבודה לעומת דחיסה ללא אובדן. קרא עוד , כלומר בכל פעם שהקובץ הדיגיטלי לא דחוס ודחוס מחדש, מידע נוסף הולך לאיבוד. אלגוריתמי הדחיסה ל- MP3 מנצלים את המגבלות בשמיעה אנושית כדי להשליך צלילים שאינם טובים נתפס - או לא נתפס כלל - על ידי האוזן האנושית, וכתוצאה מכך קבצי מוזיקה קטנים מאוד לעומת חסרי אובדן חזקים יותר אלגוריתמים.

ככל שהתקדמה הטכנולוגיה, אלגוריתמי הקידוד הפכו מורכבים יותר, מה שמאפשר דברים כמו קצב סיביות ממוצע ומשתנה קידוד, בו חלקים מורכבים יותר של השמע מוקלטים בקצב סיביות גבוה יותר מאשר פחות מורכבים, וכתוצאה מכך צליל באיכות גבוהה יותר.

לאחר שהבינו כי פורמט חדש זה עשוי להועיל לאינטרנט ההולך וגדל, ברנדנבורג ו- MPEG החליטו על סיומת קבצים בשנת 1995: .mp3. זה היה בערך הפעם שברנדנבורג נשאלה שאלה מספרת על ידי יזם אנגלי: "אתה יודע שזה יהרוס את תעשיית המוזיקה?"

במבט לאחור על השיחה הזו, נראה כי לאף אחד מהם לא היה מושג באיזו מידה זה יהיה נכון. אך לא לקח זמן רב עד שהתברר עד כמה גדול זה יכול להתרחש.

באמצע שנות ה -90 תוכנת פענוח MP3 הייתה זולה - WinAmp, אחת מתוכנות Windows הנפוצות ביותר של התקופה, הייתה בחינם (אם כי היא עברה למודל freemium בו ניתן היה לשלם תוספות). אולם תוכנת הקידוד הייתה יקרה, והיוו את מרכז המודל העסקי.

(אם התמונה שלמעלה גורמת לך להתגעגע לימים של מוסיקה דיגיטלית לפני iTunes, נסה ליצור גרסה ניידת של WinAmp לכונן USB כיצד להכין גרסה ניידת של Winamp לכונן ה- USB שלך קרא עוד !)

לרוע המזל עבור פראונהופר ותעשיית המוזיקה בכלל, סטודנט אוסטרלי קנה תוכנת קידוד בדרגה מקצועית עם כרטיס אשראי גנוב בשנת 1997 והפיץ את ליבת ה- תוכנה כ freeware. ברנדנבורג אמר ל- NPR שזה היה בשנת 1997 שהוא "עשה את הרושם כי המפולת מתגלגלת ואף אחד לא יכול היה לעצור את זה יותר."

העלייה הבלתי נמנעת של עמית לעמית כיצד עובד שיתוף קבצים של P2P (עמית לעמית)תוהה מה זה שיתוף קבצים של peer-to-peer (P2P) ואיך זה התחיל? אנו מסבירים את מה שכדאי לדעת. קרא עוד שיתוף מוסיקה הביא לאחת החברות הידועות לשמצה בעידן האינטרנט: נפסטר. למרות שזה היה רק ​​שנתיים, המצאתם של שון פנינג, ג'ון פנינג ושון פרקר טלטלו את עולם המוזיקה כמו שום תוכנת תוכנה אחרת לפני כן או מאז. נאפסטר הייתה שירות שיתוף קבצים פשוט וחינמי של עמיתים לעמית (P2P); זה לא היה הראשון, אבל ההתמקדות בשיתוף MP3 אימצה אותו לכמעט 25 מיליון משתמשים מאומתים בפברואר 2001.

אף על פי שזה שימש מגוון רחב של אנשים, נפסטר נקשרת לרוב לסטודנטים של היום. מספר אוניברסיטאות חסמו את השירות מהרשתות שלהם, וכאלה שלא דיווחו על כמויות עצומות של תנועה - כך מאמר 2000כמה מהמנהלים דיווחו כי בין 40 ל 61 אחוז מהתנועה מרשתות המכללות שלהם עברו לנפסטר.

כמובן שההפצה החינמית הזו של המוסיקה לא הייתה יכולה להימשך זמן רב לפני שהותקפה על ידי תעשיית המוזיקה. המתקפה הגדולה הראשונה על נפסטר הגיעה מאלילי הטראש מטאליקה בשנת 2000: לאחר שגילו שהסינגל שלהם "אני נעלם" הודלף לנפסטר לפני שחרורו, ואפילו הועבר לרדיו, הם הגישו תביעה נגד השירות תחת ה חוק זכויות יוצרים על מדיה דיגיטלית מהו חוק זכויות היוצרים של המדיה הדיגיטלית? קרא עוד . ד"ר דרה מיהר אחריו (ללא משחק מילים). איגוד ענפי ההקלטות של אמריקה הגיש גם הוא תביעה. כתוצאה מתביעות אלה, נפסטר נסגרה בשנת 2001 והכריזה על פשיטת רגל בשנה שלאחר מכן.

למרות התקיפה ומותו המהיר של נפסטר לאחר מכן, צצו שירותי שיתוף קבצים רבים ב- P2P. אם היית בסוף שנות העשרים או העשרים לחייהם בתחילת שנות האלפיים, אתה כמעט בוודאי זוכר את LimeWire, Kazaa, Madster או Exchange Scour. השירותים הללו לא היו תקופה טובה, ורבים מהם נסגרו עם תביעות דומות.

כמובן ששיתוף מוסיקת P2P קיים עדיין כיום, עם ביטורנט מדריך הטורנט לכולםמדריך למתחילים זה הוא מבוא נהדר לשיתוף קבצים עמיתים לעמית עם BitTorrent. התחל עם הורדת סיקור בצורה בטוחה ואחראית עם הטיפים שלנו כאן. קרא עוד להיות אחד הפורמטים הפופולאריים ביותר בשימוש - במיוחד בגלל הפורמט המבוזר שלה, שלא ניתן בקלות לכבות אותו. עם זאת, עוקבי BitTorrent, שעוזרים למשתמשים למצוא אחד את השני ואת הקבצים שהם מחפשים, יכולים להיות ממוקדים על ידי תביעות והורדו.

בשלב זה MP3s עברו מהמחשב ולכיסם של המאזינים. מקורות שונים בעלי דעות שונות מה היה נגן ה- MP3 הראשון, אך נגן MP3 Listen Audio של Audio Highway, שיצא בשנת 1996, הוא הימור טוב. MPMan משנת 1997, ששוחרר על ידי סאהן מערכות מידע, עקב אחר עקביו בעקביות.

אלה היו מערכות בסיסיות יחסית בסטנדרטים של ימינו, שהחזיקו שישה עד שתים עשרה שירים והציגו את השיר הנוכחי על גבי מסך קטן. יהלומי ריו, ארקוס ג'וקבוקס, קריאייטיב נומאד ג'וקבוקס, ועוד כמה אחרים שוחררו בשנים שלאחר מכן, אך משחתת השוק טרם הגיעה: ה- iPod של אפל, ב -2001.

ה- iPod הראשון מהדור היה מפלצת, שהכיל כונן קשיח של 5 ג'יגה-בתים שהחזיק עד 1,000 שירים ונמכר עבור 400 דולר (באופן מעניין, הטלפון הראשון עם יכולות MP3, Samsung SPH-M100, הושק בשנה הקודמת, בשנת 2000). גלגל הגלילה המכני ומתווה חמישה לחצנים הפכו לשם נרדף לנגני MP3 במהירות רבה בגלל הפופולריות של ה- iPod; גודלו הקטן עזר לבלום אותו לקדמת הבמה של סצנת נגן MP3.

במהלך 14 השנים הבאות, המשיך עד היום, ה- iPod עבר מספר רב של איטרציות, וראה את ירידה משמעותית בגודל ובמשקל, הצגת גלגלי גלילה עם בקרת מגע, מסכי צבע וקפיצה ענקית אחסון זמין; ל- iPod Classic הסופי (כפי שכונה) היה 160 נפח אחסון, פי 32 מזה של המקור.

בשנים שלאחר שחרורו של ה- iPod הראשון, נראה את הפצתם של מספר דגמים אחרים, כולל ה- iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano ו- iPod Touch. נגני MP3 משמעותיים אחרים ישוחררו במהלך שלטונו של ה- iPod, אך אף אחד מהם לא התקרב לדעוך את הדומיננטיות בשוק של הנגן הקטן והמהודר של אפל.

העוזרת האישית של סירי, טכנולוגיית תצוגה של רשתית רשת כיצד פועלת תצוגת הרשתית של אפל? [MakeUseOf מסביר]בימינו אנשים משוגעים על התצוגה של רשת הרשת של אפל. כביכול, זה עושה פלאים! מסך לא פיקסל לחלוטין? מי היה חושב אי פעם?! עם זאת, שאלות רבות נובעות מההתקדמות הטכנולוגית המהפכנית כביכול. באמת... קרא עוד , מצלמות, הקלטת וידאו, בקרת קול, קישוריות Bluetooth ו- Wi-Fi נוספו לאורך כל השנים, מה שהמשיך את היסטוריית החדשנות של אפל. בספטמבר 2012 דיווחה אפל כי 350 מיליון מכשירי אייפוד נמכרו ברחבי העולם.

כמובן, לאן הולך ה- iPod, כך גם iTunes. אין זה פלא ש- iTunes יצאה לראשונה בשנת 2001 לצד ה- iPod כ"התוכנה הטובה והקלה ביותר בעולם לשימוש בתוכנת "ג'וק-בוקס". " יותר חשוב היה שחרורו בשנת 2003 של iTunes 4, שכלל את חנות המוסיקה iTunes, כניסתה של אפל לעסקי מכירות המוזיקה.

היכולת לרכוש שיר או אלבום שלם בלחיצת כפתור הייתה כמובן מאוד מושכת את המשתמשים, והיא נותרה כך - iTunes הייתה הסינגל הגדול ביותר מפיץ המוסיקה בארצות הברית מאז 2008, והגדול בעולם מאז 2010, למרות התנגשות מסוימת בגלל ניהול זכויות דיגיטליות וכמה משפטי מחלוקות.

למרות העליונות הטכנולוגית והפופולריות הכללית של פורמט MP3, חנות iTunes אינה משתמשת בקידוד זה; השירים שנמכרו מקודדים כעת בפורמט קידוד אודיו (AAC) המתוקנן בשנת 1997 ונועד להיות ממשיך דרכו של MP3. עם קידוד מתקדם יותר, איכות גבוהה יותר בקצב סיביות דומה וגמישות רבה יותר, AAC הוא פורמט מעולה. למרות ש- MP3 עדיין נפוצה, ל- AAC יש יותר תמיכה בתעשייה, והיא ככל הנראה תחליף את MP3 לחלוטין בעתיד הקרוב.

המהפכה הזורמת: פנדורה

אף שלא קל להעניק את הכותרת "שירות הזרמת מוסיקה ראשונה", פנדורה לוקחת בקלות את התווית "שירות הזרמת המוזיקה המוקדמת הגדול ביותר". הושק בשנת 2005 והחלוץ בסגנון שירות המלצות המוזיקה שיגדל להיות אחד הטרנדים הגדולים ביותר במוזיקה המודרנית.

חמש שנים לפני שפנדורה הפכה למציאות, הוקם פרויקט הגנום המוסיקלי בניסיון "לתפוס את תמצית המוזיקה ברמה הבסיסית ביותר. " פנדורה היא "האפוטרופוס" של פרויקט זה, המקצה ערכים עבור עד ל 450 מאפיינים מוזיקליים לשיר, תלוי בז'אנר: 150 לרוק ופופ, 350 לראפ, 400 לג'אז ועד 450 לסוגים אחרים, כמו מוסיקת עולם וקלאסית.

מאפיינים אלה כוללים דברים כמו "מכשור ייחודי", "טונליות מעורבת מינורית ועיקרית," "שורשי רוק קשה", "עדין שימוש במיתרים, "" הרבה מצלתיים, "" ריף איברים מלוכלך, "" מרקמים סינתטיים של סביבה "," הצטברות / פירוק אפיים, "" מלודי כתיבת שירים, "" חיבור מבוסס גרוב "," סונוריות סינתטית מאוד "," הרמוניה טונאלית ", וכמעט כל דבר אחר שאתה יכול אולי תחשוב על.

מאפיינים אלה מוקצים על ידי אנליסטים אנושיים, שכ- 25 מהם עובדים בשעה מסוימת ומקודדים שניים עד ארבעה שירים בשעה, לכ- 10,000 שירים בחודש. מידע זה מוזר באלגוריתם כדי לאפשר למשתמשים להאזין לשירים הדומים לשיר, אלבום או אומן נתון (או, במקרה של רדיו iTunes, ספריית מוזיקה שלמה).

משמשת כמנוע גילוי, טכנולוגיה זו הציגה מיליוני מאזינים לאלפי להקות ברחבי העולם ופתחה מגוון עצום של חוויות האזנה שלא היו זמינות בעבר. כמובן שיש ביקורת על מנוע ההמלצות של פנדורה, כולל מידת הומוגניות, במיוחד לאחר שפנדורה הציגה את מערכת הדירוג "אגודלים / אגודל למטה". דירוג המשך של שירים יוצר בסופו של דבר בריכה קטנה מאוד בערוץ מסוים שמשתמש יצר.

אבל זה לא הפריע לאנשים להשתמש בשירות - באפריל 2013 היו לפנדורה 200 מיליון משתמשים, ואחרי ההנפקה שלהם בשנת 2011, הערכה שלהם הייתה 2.6 מיליארד דולר. חלק ניכר מהכנסותיהם מגיע באמצעות מודעות המוצגות בשירות שמאזינים שומעים בין שירים, ומתווספות להן תוכנית פרימיום ללא מודעות.

עלייתו של פנדורה לגדולה לא הייתה קלה; הרעיון של שירות המאפשר למאזינים לשמוע מוסיקה מעשרות אלפי אמנים מבלי לקנות אלבום בודד הוא שנוי במחלוקת מובן מאליו. פנדורה ואחרות שירותי הזרמת מוסיקה מהו שירות הזרמת המוזיקה הניידים הטוב ביותר?הרדיו המקוון מרים קיטור עכשיו שיש מעט תחרות שמניעה את הטכנולוגיה. אולי אתה מכיר שירותים כמו פנדורה וספוטיפיי, אבל עכשיו כשאפשר להזרים מוזיקה תוך כדי תנועה ... קרא עוד התמודדו כמעט עם קרבות קבועים על תמלוגים ששולמו לאמנים, לרוב עם אמנים הדורשים תמלוגים גבוהים יותר. עם בעלי זכויות שמרוויחים - לכל היותר - סנטים למחזה, זה לוקח מספר גדול מאוד של הצגות דרך שירות סטרימינג עבור האמן או חברת התקליטים כדי להרוויח כסף.

עם זאת, מידת המחלוקת שבה אמנים סובלים ממכירות אלבומים אבודים ניתנת במחלוקת; טים ווסטרגרן, מייסד פנדורה, הצהיר בשנת 2012 כי כמה אמנים מקבלים תשלומים של מיליון דולר בשנה, כשזוג מושך קרוב יותר לשלושה מיליון דולר. הוא גם אמר כי 2,000 אמנים יקבלו תשלומים של 10,000 דולר ומעלה, ואילו 800 יקבלו 50,000 $ ומעלה. עם זאת, כאשר הרווחים המדווחים של פנדורה ברבעון השני של 2012 בלבד ריחפו כ 100 מיליון דולר, עם זאת, מרבית האמנים עדיין לא היו מרוצים.

הקרב על תמלוגים והזרמת מוסיקה מקוונת בהחלט לא היה מוגבל לפנדורה; ספוטיפיי, שירות הזרמת מקוון פופולרי יותר ויותר, התמודד עם קשיים משלו עם חוסר שביעות הרצון של אמנים מתמלוגים - כולל טיילור סוויפט רווי מאוד מדוע טיילור סוויפט לא בסדר לגבי ספוטיפייבשבוע האחרון טיילור סוויפט הוציאה את המוזיקה שלה מספוטיפיי, העניקה השראה לאינספור כותרות עמוסות שירים והציבה מחדש את הוויכוח סביב שירותי הזרמת מוזיקה. קרא עוד .

המעשה הציבורי מאוד של סוויפט לשליפת המוזיקה שלה מספוטיפיי בהחלט עזר לשירות לזכות בחשיפה בעיני הציבור - בשנה שעברה, סקר שפורסם על ידי הון עתק הראה אותו כשירות הסטרימינג הרביעי ביותר בשימוש באמריקה, מאחורי פנדורה, iHeartRadio ורדיו iTunes. סקר זה הראה כחמש פעמים יותר ממשתמשים שהאזינו לפנדורה כמו בספוטיפיי, אם כי פער זה ככל הנראה נסגר מעט מאז.

בדצמבר 2013 פרסמה ספוטיפיי נתונים על הסכום ששולמו בעלי זכויות לכל הפעלה של השירים שלהם, עם הסכומים מפתיע אנשים רבים עם כמה שהם היו נמוכים: בממוצע בעלי זכויות קיבלו בין 0.006 ל- 0.0084 $ למשחק. זה פחות מאחוז למשחק, כלומר מאות אלפי או מיליוני הצגות נדרשים לכל רווח משמעותי. פנדורה, על פי דוח אחד משנת 2013, משלמת 0.0012 דולר למחזה עבור תקליטי תקליטים, ו -0,0002 דולר לאמנים, מה שאומר שאמן מרוויח 200 דולר למיליון הצגות. לא משנה איך אתה מבין את זה, זה לא כל כך הרבה.

כמובן שיש כאן הרבה על הכף. אמנים ראויים לקבל שכר עבור עבודתם, במיוחד כאשר המוסיקה שלהם היא שמביאה מיליוני מאזינים פנדורה, iHeartRadio ושירותי סטרימינג מקוונים אחרים שמרוויחים מיליוני דולרים על המודעות שהם מכירה. אמנים ותוויות תקליטים עובדים קשה, והעלייה האסטרונומית בפופולריות של סטרימינג הטילה מכה גדול במכירות התקליטורים.

במהלך השנים האחרונות, סטרימינג מקוון עלה על מכירות המוזיקה הדיגיטלית והוסיף לדאגות שמאפשרות למאזינים גישה למוזיקה בחינם סטרימינג מוסיקה עם Spotify: מה אתה מקבל בחינםשירות המוזיקה הזרם המיוחל, ספוטיפיי נחת בארה"ב בשבוע שעבר. בניגוד לשירותי סטרימינג אחרים, עם זאת, ספוטיפיי מציעה אפשרות בחינם נתמכת על ידי מודעות, שמאפשרת מיליוני אלבומים ושירים זמינים עבורך דרך ... קרא עוד (או כמעט כמעט בחינם; מנוי פרמיום לספוטיפיי הוא רק 10 $ לחודש) יהרוס את תעשיית המוזיקה, כפי שחזה היזם האנגלי ללא שם לברנדנבורג כאשר הראה את ה- MP3. לא משנה מה הסיבה, מכירות האלבומים הולכות ומצטברות, כשסכום זה מכה במספרים נמוכים בשיא, והסטרימינג המקוון ממריא.

לא ברור אם הגידול בסטרימינג יכול לפצות את הירידה במכירות האלבומים; א מורכב מאמר מוקדם יותר השנה הציג מספר נתונים שהציעו כי הכסף שמרוויח מיליארדי שירים מתנגן דרך האינטרנט סטרימינג אולי עזר לתעשיית התקליטים לשבור אפילו בשנת 2014, אך הם לא מספקים תמונה מקיפה. קשה להשיג.

עם זאת ברור ששירותי סטרימינג מצליחים: לא רק פנדורה, iHeartRadio, רדיו iTunes, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker, and TuneIn Radio משגשגים, אך שמות חדשים נכנסים לשוק גם כן.

יוטיוב עובדת על שירות סטרימי פרימיום, ורדיו Beats המזוהה עם דר 'רופף מאוד רופף התחיל לאחרונה. ג'יי זי השיק לאחרונה אחר שירות שנקרא Tidal מדוע שירות ההזרמה למוזיקה של ג 'יי זי נידון לכישלוןג'יי זי השיק לאחרונה את טידאל, שירות הזרמת המוסיקה שרכש תמורת 56 מיליון דולר. ל- Tidal יש 99 בעיות, והמגרש הוא אחד. קרא עוד . לא משנה מה יש לך לומר על מאזינים, אמנים ותעשיית המוזיקה, להיות בעסק הסטרימינג זו דרך טובה להרוויח כסף.

נכון לעכשיו, נראה כי המערכת שקולה באופן יחסי, כאשר חלק מהאמנים מעריכים את הפרסום שהם מקבלים ברשת שירותי סטרימינג ואחרים - כמו גם חברות תקליטים ואנשי תעשייה אחרים - לא שמחים על שברי הפרוטות שהם עושים לכל מחזה. למרות שלא קיימת אלטרנטיבה ברורה למודל זה, לא נראה כי היא תימשך זמן רב בגלגולו הנוכחי; יש פשוט יותר מדי אנשים משני הצדדים שאינם מרוצים מכך.

עם זאת, קבוצה אחת שמאוד מרוצה ממנה היא המאזינים. הקלות בה משתמשים יכולים לגשת לעשרות מיליוני שירים תוך שניות, מושכת במיוחד מגוון רחב של סוגי מאזינים, מהקז'ואל ביותר ועד המחויב ביותר.

נתון מזעזע שמראה עד כמה טוב הזרמת מקוונים טובה למאזינים, הוא שפירטיות המוזיקה בנורבגיה ירדה בשיעור מדהים של 80 אחוזים מאז שהסטרימינג הפך לפופולרי יותר. ואם סטרימינג מקוון טוב יותר וקל יותר מפיראטיות, ברור שזה טוב למאזינים, ככל הנראה עד כדי רע לכולם.

מלבד היכולת לגשת במהירות לכמות מונומנטלית של מוזיקה, כמובן שהיתרון הגדול ביותר בפורמט זה הוא שהוא לא דורש שטח של שטח בכונן הקשיח בכדי לאחסן את הכל. היכולת להזרים אותו מהענן ולהוריד כמה אלבומים בכל פעם להאזנה לנייד היא יעילה מאוד בחלל - זה לא היה המקרה ב ימי Napster ו- LimeWire, בהם המשתמשים נאלצו להוריד את כל המוזיקה שלהם, ששניהם לקחו זמן רב ונדרשו כמות אדירה של שטח.

העתיד

אז אם הסטרימינג מאבד את הכתר כסוג ההאזנה למוזיקה הנפוצה ביותר, מה יתפוס את מקומו? במילים פשוטות, אין לי מושג. כשחשבתי על השאלה הזו לפני מספר ימים, חשבתי שטכנולוגיית המוזיקה יכולה להתקדם בצורה כה דרסטית במהלך חמש או עשר השנים הבאות, עד שאנחנו לא נשמע יותר לאמנים.

אנו מחברים את עצמנו למכונות שייקחו את טעמנו וייצרו מבחינה פרוצדורלית מוסיקה חדשה שתתאים באופן מושלם למה שאנחנו אוהבים בספריות המוסיקה שלנו, ממש כמו שמשחקי וידאו משתמשים דור פרוצדוראלי איך הדור הפרוצדוראלי השתלט על ענף המשחקים קרא עוד . בעוד שיש אנשים שמתנסים במוסיקה פרוצדורלית, זה לא נראה כאילו מישהו ניסה לעשות את הצעד הבא להתאמה אישית מלאה.

עם זאת, ישנם כמה סימנים שאולי לא הייתי גם רחוק כאן. ג'נל טורקינגטון, בסרט מאמר על עתיד האזנה למוזיקה, מציין כי לא משנה כמה רצועות יש לנו ב- Spotify או Beats Radio, אנו עדיין צריכים לקבל החלטות על מה אנו רוצים להאזין.

מה שאומר שהדרך הנוכחית שלנו להאזין למוזיקה היא למעשה קשה יותר מכפי שהיא להאזין ל הרדיו, שעדיין פופולארי באופן מוזר בקרב אמריקאים - 91 אחוז מהאמריקאים האזינו לרדיו AM / FM ב 2013. זה מרמז שהרבה אנשים מחפשים לא רק מוזיקה שהם אוהבים, אלא חווית האזנה קלה המאפשרת להם פשוט לצרוך ולא ליצור.

וזו הסיבה שאנשים כמו פול למר בוחנים נגני מוסיקה "אפס ממשק משתמש". באופן אידיאלי, שחקנים אלה לא ידרשו שום אינטראקציה מצד המאזין - הם ישתמשו במגוון רחב של מידע שהועמד לרשותם (מידע דמוגרפי; פוסטים בפייסבוק וטוויטר; מידע על ספריית מוסיקה; פרטים על אילו שירים שיחקו כשהמשתמש העלה את עוצמת הקול, דילג על רצועה או נטש הפעלת האזנה; הפעילות הנוכחית בה משתתף המשתמש, החל מהליכה לעבודה ועד אימון) להפקת רשימת השמעה ממוקדת מאוד שלא רק עובדת עם הטעם של המשתמשים, אלא גם את ההקשר שלהם. למרות שרבים מאיתנו חובבי המוזיקה עלולים להיות מזועזעים מהרעיון הזה, למר טען מקרה חזק לעובדה שמערכת מסוג זה תהיה מושלמת עבור רוב מאזיני המוזיקה.

Spotify בדקה גם רעיונות דומים - א שומר מאמר מהשנה שעברה דיווחו כי הם בודקים דרכים לשלב דפוסי דופק, תנועה, טמפרטורה ושינה כדי להבין מה המאזין עושה ואיזה סוג מוזיקה הם עשויים לרצות לשמוע. ברור כי ספוטיפיי רצינית בעניין זה, שכן הם קנו את ה- Echo Nest, החברה בראשותו של למר. קן האקו הוא "פלטפורמת אינטליגנציה מוזיקלית" חדשנית המפעילה מנועי גילוי רבים ויישומי המלצה אחרים. בדיוק היכן שהשותפות שלהם עם Spotify תוביל היא הניחוש של מישהו, אבל זה הימור בטוח שזה יהיה די מגניב.

ואז שוב, ראינו מה קורה כשהטכנולוגיה מתקדמת ומהירה יותר ממה שאנחנו מוכנים לה: התבוננו בהופעתם של טלפונים ניידים זעירים, ועד כמה מהר חזרנו לטלפונים בגודל מלא ואפילו phablets ענק האם כדאי לקנות את ה- iPhone 6 Plus הגדול יותר?המונח "phablet" תקף מאוד לאייפון 6 פלוס שהוכרז לאחרונה על אפל, אך יש בו יותר מאשר רק מסך גדול יותר. קרא עוד . תראו איך הגיעו אוזניות קטנות לפני שהחלטנו שהצליל הגדול והפורח של זוג סנהייזר או אוזני-יתר של Bose היה טוב יותר. שירותי המלצות עשויים להיות הדבר החם של היום, אבל אני לא אתפלא אם נחזור לעידן הרדיו, או אפילו לעידן המיקסטייפ, לפני שנתקדם.

יש משהו מיוחד בבחירת אלבום שלא רק מכיל את אחד הרצועות האהובות עליך, אלא שיש לו את האיזון המושלם של רצועות מהירות ומנגינות נפשיות; הפוגע בנקודה המתוקה של שילוב הצטברות והתמוטטות, ווים קליטים וריס ריסוק. אומנות להרכיב אלבום עדיין חי וקיים, אפילו אם הוא מוערך כרגע. יומו טוב מאוד עשוי לחזור.

סיכום

ההיסטוריה של צריכת המוזיקה ארוכה, והיא נמשכת כמעט 150 שנה. ההיסטוריה של המוזיקה וביצוע המוזיקה ארוכה הרבה יותר, כשחלק מהפילוסופים מאמינים בכך המוזיקה היא אחת המאפיינים המגדירים שהופכת את בני האדם לשונים מהסדר התחתון בעלי חיים.

המוסיקה מילאה תפקיד באופן בו אנו חוגגים, סוגדים, מתקשרים, מעצבים ובונים במשך מאות שנים, והיא ככל הנראה תישאר אחד הכלים העוצמתיים באוצר המילים הקוגניטיבי האנושי. מוזיקה היא דבר עוצמתי, והדרך בה אנו מתייחסים אליו השתנתה ככל שהתפתחנו והפכנו להיות מתקדמים יותר כמין.

כמובן שהיו כמה שינויים גדולים; המוסיקה הושפעה מהאופן בו אנו צורכים אותה, והדרך בה אנו צורכים מוסיקה הייתה כוח מכונן חזק - שינוי מהגרמופון לקלטת, ההתקדמות מהדיסק ל- MP3, היו שינויים פרדיגמה טכנולוגית בולטת באדם היסטוריה.

העתיד של צריכת המוזיקה הוא סימן שאלה כרגע - שליטה אלגוריתמית נוספת נראה ככל הנראה, אך המידה המדויקת שבה היא תשלוט בחוויית ההאזנה שלנו נותרה לא ידוע. ורגרסיה חזרה לשליטה מלאה בהחלט לא באה בחשבון. הדבר הבטוח היחיד הוא שמוזיקה - בצורה כזו או אחרת - תהיה איתנו לנצח, בין אם נחזור להאזין ויניל על נגנים ביתיים או שאנו מוצאים דרך להשתיל מלחינים ושחקנים אלגוריתמים אינדיבידואליים ישירות לתוך שלנו מוח.

מהגרמפון לרדיו FM, מהווקמן לנגן MP3, מהאנרכיה של נפסטר וכלל האלגוריתמי של פנדורה, המערכות שבאמצעותן אנו מתייחסים למוזיקה כיום רק דמיון חולף לדרכי הקשבנו 100 שנה. לפני. ובכל זאת, אנו עדיין מקשיבים. בין אם המוזיקה היא חלק ממה שהופך אותנו לאנושיים, מוזר אבולוציוני, מנגנון בריחה או דרך מתקדמת מובהקת להתייחס לסביבה שלנו, היא כאן כדי להישאר. ואנחנו נמשיך לחדש, לאתגר ולשנות לחלוטין את הדרכים בהן אנו צורכים אותו.

נקודות זכות: לוין ג. הרדי, פונטי, דניאל כריסטנסן באמצעות Wikimedia Commons, הצלת דרכים; מרכז הספר לפנסילבניה; שירות חדשות ביין, סטודיו אלכסנדרה, Jeh92, צ'מרלין, Mathwiz593 באמצעות Wikimedia Commons; לוסידיקה; ג'ון ליו, אהרון יו, Leo-setä, ריי אלן,Christliches Medienmagazin pro באמצעות פליקר; קבוצת מומחי תנועה באמצעות Wikimedia Commons; עיצוב טרנסיה (נערך) דרך Shutterstock; ביקסנטו באמצעות פליקר; מישל מ. פ. באמצעות Wikimedia Commons; מתיו פירס, חואן פאבלו אולמו דרך פליקר, רצף DNA דרך Shutterstock, QZ.com, צעירה עם אוזניות, מוסיקה מהמוח (נערכה), כפתור תו מוסיקה שחור דרך Shutterstock, מקלדת לפסנתר עם אוזניות, התפתחות מכשירי הקלטה דרך Shutterstock, אוסף של קלטות שמע וינטג 'שונות ויניל על רקע לבן ו 134916515 דרך Shutterstock.