כניסה לעולם האמנות הדיגיטלית עשויה להיראות מאיימת, אבל אין ממה לפחד. זה בהחלט דבר אחד שאתה הכי טוב ללמוד על ידי קפיצה ישר לתוכו. אבל אם אתה מחפש נואשות ייעוץ ברמת הכניסה, הנה אוסף הטיפים האולטימטיבי שלנו למתחילים המעוניינים ליצור אמנות דיגיטלית.
מדריך זה נכתב בהנחה שאתה כבר מבין מהי אמנות דיגיטלית ואילו כלים אתה צריך כדי ליצור כמה משלך.
כפי שאתה בטח כבר יודע, אין רק דרך אחת ליצור אמנות דיגיטלית. ישנה ספרייה ענקית של תוכנות יצירתיות, בתשלום ובחינם. אולי כבר בחרת במה ברצונך להשתמש, אך כדאי לפחות לנסות את כל האפשרויות העומדות בפניך.
ישנן כמה סיבות טובות לעשות זאת. למשל - ככל שלומדים יותר, כך קל יותר ללמוד יותר. לרוב עורכי התמונות יש קומץ כלים ותכונות נפוצים, כגון שכבות, סיבוב, חתוך, הפוך, בורר צבעים, דלי מילוי וכו '. הידיעה כיצד אלה פועלים בתכנית אחת בדרך כלל פירושה שאתה יודע כיצד הם פועלים גם בתוכניות אחרות.
לא כואב להכיר גם כמה שיותר מקומות עבודה. לעיתים קרובות יש לצוותים שונים דרכים שונות להשיג מטרה, כלומר להשתמש בכלים שונים. זה יעזור לך להפוך לאמן רבגוני יותר.
קָשׁוּר: קריטה נגד GIMP: איזו אלטרנטיבה פוטושופ הכי טובה?
2. התאם אישית את שטח העבודה שלך
למד כיצד להפוך כל שטח עבודה לנוח ביותר עבור עצמך. סדר מחדש את הכלים, ארגן את התפריטים והתעסק עם כל ההגדרות / העדפות הקיימות. דבר אחד שלעתים קרובות ייחודי לכל אמן הוא קיצורי מקשים.
סביר להניח שתרצה לשמור על קיצורי הדרך האוניברסאליים כפי שהם (כמו Ctrl + ג להעתקה או Ctrl + ו להדבקה), אך אם ישנם כלים או תכונות שבהם אתה משתמש בתדירות גבוהה מאוד, תוכל לחסוך זמן רב על ידי ייעוד מפתח אליהם.
זה דבר אחד קטן שתוכלו לעשות בתחילת מסע האמנות הדיגיטלית שלכם, שיחסוך לכם זמן רב. בסופו של דבר, זיכרון השרירים יתחיל לבעוט בשימוש חוזר ונשנה, ומשימות ששימשו אתכם זמן מה יהפכו לסינץ '.
3. תן שם נכון לשכבות ולקבצים שלך
כשאתה נמצא באזור, יצירות אמנות דיגיטליות עם חמש שכבות בלבד יכולות לקבל פתאום 50 שכבות כעבור חצי שעה בלבד. ואז, כשאתה צריך לחזור ולערוך משהו, אתה לא יכול למצוא על איזה שכבה ציירת אותו.
חסוך מעצמך את הבעיה: תן שם לשכבות שלך בזמן שאתה עובד. בחלק מהתוכניות יש מערכות ארגון מתקדמות יותר הכוללות גם קבוצות שכבות / תיקיות או תוויות מקודדות צבע. אין דרך נכונה או לא נכונה לארגן את השכבות שלך כל עוד אתה מבין מה קורה בכל אחת מהן.
אותו רעיון חל על הקבצים שאתה שומר במחשב שלך. כולנו ביצענו את החטא הזה בעבר: שמרנו משהו עם שם כמו "יצירות אמנות_המונעת_גמר_ב2.psd." בזמן שמירתו, אתה חושב שיהיה לך רק קובץ אחד או שניים שנשמר ככה, אבל זמן רב, בקרוב תמצא את עצמך עם תיקיה שלמה של אוֹתָם.
4. הפוך את בדך או צפה בדגם שלך מכל הזוויות
לפעמים, כשאתה בוהה ביצירות אמנות מאותה תצוגה או זווית ממש הרבה זמן, העיניים שלך מסתגלות אליו. אתה מתרגל כל כך להסתכל על כך שפגמיו נראים פחות ברורים לך.
נלחם באופן אקטיבי בתופעה זו על ידי הפיכה מתמדת של הבד שלך (בעת עבודה ב- 2D) או על ידי סיבוב המודל שלך (כאשר אתה עובד בתלת מימד) תוך כדי עבודה. ייתכן שתראה משהו שתרצה לתקן או להתאים שלא היה גלוי מנקודת המבט הקודמת שלך.
5. דע את תבניות הקבצים שלך
כל העבודה הקשה שהשקעתם ביצירות הדיגיטל הנפלאות שלכם תהיה לשווא אם אינכם יודעים מהי הדרך הטובה ביותר להציל אותה. לכל פורמט קובץ יתרונות וחסרונות משלו, מה שאומר שישנן צורות עבודה שונות שעדיף לשמור או להציג.
מאיירים דיגיטליים דו-ממדיים כנראה יכירו את פורמטים של קבצי JPG, PNG ו- GIF. צלמים עובדים לעתים קרובות עם תמונות JPG ו- RAW, בעוד אמני תלת מימד עשויים לשמור את עבודתם כקובץ OBJ או FBX. לרוב התוכניות יש גם פורמטים מותאמים אישית, אשר נטענים בצורה הטובה ביותר עבורם או מאפשרים לך לחזור לשנות דברים בקלות.
קָשׁוּר: דע מתי להשתמש באיזה פורמט קובץ: PNG לעומת JPG, DOC לעומת PDF, MP3 לעומת FLAC
6. שימו לב לכאבי גוף
אם פרק כף היד או הגב שלך כואבים מהעבודה, זה כנראה אות מהגוף שלך שאומר לך לנשום. קל להיקלט בעבודה שלך, במיוחד כשאתה בהשראה או נחוש, אבל הקשב לגופך.
קח הפסקות. קום מהכיסא שלך והסתובב, או עשה מתיחות בין פגישות העבודה. כשמגיע הזמן לחזור לעבודה, נסו לשמור על יציבה טובה. כאשר אתה מצייר או משתמש בעכבר, השתמש בצירי הזרוע האחרים שלך (כמו המרפק או הכתף) כדי להפחית את העומס על פרק כף היד.
כדאי אפילו לשקול השקעה בכיסא עבודה איכותי, משענת יד או משטח עכבר עם תמיכה בפרק כף היד אם אתה עובד שעות כל פעם ליד שולחן.
7. תעלה את הלך הרוח הפרפקציוניסטי
מקובל שאמנים דיגיטליים חדשים עובדים על יצירה אחת ייחודית במשך זמן רב ממש ממש. הם חושבים, "אני מתחיל, אז אני יכול לקחת את הזמן שלי עם זה." ובעוד זה נכון במידה מסוימת, פרפקציוניזם הוא בעיה אמיתית הפוקדת אמנים בכל מקום, ומונעת מהם ליצור אמנות כמו הם יכולים.
אתה משתפר במשהו עם תרגול - על ידי עושה את זה שוב ושוב. לעולם לא תגיע לנקודה זו של חזרה מודעת ומשמעותית אם אתה תקוע באותו שלב של התהליך לנצח.
דע מתי סביר כי יצירות אמנות לא עומדות להשתפר בהרבה (גם אם היית משקיע בה יותר זמן ומאמץ) ומתי עליך לעבור לעבודה הבאה.
8. התאמן לעיתים קרובות ואימץ ביקורת בונה
אנשים תמיד מבקשים את הדרך המהירה ביותר להשתפר במיומנות, והתשובה היא בדרך כלל זהה ללא קשר למה שנדון. הכל קשור לתרגול ולפעול על פי ביקורת בונה שניתנה לך על ידי הצופים ואמנים אחרים. אמנות דיגיטלית אינה יוצאת דופן.
אמנים מדהימים אינם מדהימים ממש מחוץ לשער. הם עלו לברק בעבודה קשה, מודעת ומסירות. תרגול אולי לא ממש יושלם, אבל זה בוודאי יעזור לך להתקרב לזה הרבה יותר ממה שהיית עושה אם לא התאמנת בכלל.
וכן, באופן טבעי, שמיעת ביקורת מכל סוג שהיא יכולה לפגוע לפעמים. אולי שפכת את ליבך ונשמתך ליצירות אמנות וקיבלת בתמורה ביקורת מנוסחת. אך מילים אלה (אם כי כואבות זמנית) נועדו לעזור לך להשתפר, אז ראה מה אתה יכול לעשות כדי להקשיב להן.
כל אחד יכול ליצור אמנות דיגיטלית
אמנות דיגיטלית על כל צורותיה - החל מציור מחשבים ומידול תלת מימד ועד לצילום ועוד - פתוחה לכולם.
אם אתה כבר אמן מסורתי, המעבר לעבודה במרחב דיגיטלי אינו קשה מדי. אם אתה חדש באמנות כולה, הקלות והנוחות שהטכנולוגיה הוסיפה לתהליך היצירה יקלו על למידת היסודות.
אם אתה מעצב גרפי או סתם מעוניין בעבודה יצירתית, אפליקציות iPhone אלה שוות להוסיף לטלפון שלך.
קרא הבא
- יְצִירָתִי
- אמנות דיגיטלית
- יְצִירָתִיוּת
ברוב הימים תוכלו למצוא את ג'סיב מכורבלת מתחת לשמיכה משוקללת בדירה נעימה באלברטה. היא סופרת עצמאית שאוהבת אמנות דיגיטלית, משחקי וידאו ואופנה גותית.
הירשם לניוזלטר שלנו
הצטרף לניוזלטר שלנו לקבלת טיפים טכניים, ביקורות, ספרים אלקטרוניים בחינם ומבצעים בלעדיים!
צעד אחד נוסף !!!
אנא אשר את כתובת הדוא"ל שלך בדוא"ל ששלחנו לך זה עתה.