מתי הומצא CGI? היסטוריה קצרה של CGI בסרטים

בעוד אוצרות נצחיים כמו שרק נוטים להדביק את אור הזרקורים העכשווי, ההיסטוריה של CGI ספוגה בדרמה ותהילה. לא התחלנו עם הנפשת רעשי מפלצות לילדים.

יש כל כך הרבה סוגים של CGI להתמודד איתם. מה היה סרט ה-CGI הראשון? האם הכל פיקסאר, או שיש לנו עוד כמה גיבורים מאחורי הקלעים להודות על סרטי ה-CGI האהובים עלינו? ג'ון לסטר ובראד בירד הם רק האחרונים בשורה ארוכה של אנשי חזון. יש כאן הרבה מה לפרוק.

ההיסטוריה של CGI בסרטים

בדיוק כמו רבים מהדברים המפחידים האחרים שמקיפים אותנו, CGI הוא למעשה תוצר של האקדמיה, ניסויים סודיים של הממשלה, והרבה מחקר ומחקר אישי מצד כמה בולטים VIPs.

שניים מהמוחות המפורסמים ביותר שנקלעו בין אמנות המלחמה לאמנות היצירה היו ג'ון וויטני ולארי קובה. וויטני היא זו שהבינה לראשונה שניתן להשתמש בטכנולוגיה מאחורי צריחים נגד מטוסים כדי לתכנן נקודות בשדה קרטזי. ניתן להשתמש בנקודות אלה כדי לצייר כל דבר בצורה דיגיטלית - רעיון חדש לחלוטין באותה תקופה.

לאחר שלבסוף הצליחו לרכוש חלק מהמכונות הללו כעודף צבאי, הוא וקובה הצליחו להעמיד את הרעיונות הרדיקליים שלהם למבחן אולטימטיבי. הם היו הראשונים שטבעו את המונח "בקרת תנועה", ו"מכונות המצלמות" הללו אפשרו את שיתופי הפעולה הדיגיטליים והגיאומטריים הראשונים שלהם ב-CGI.

הניסויים המופשטים העצמאיים הללו היו פשוטים מאוד, אבל משהו בהם עורר את סקרנותם של בני המזל מספיקים להעיד עליהם. בשנת 1960, וויטני ושותפו נכנסו לעסקים באופן רשמי תחת המותג Motion Graphics, Inc.

הצמד הוציא מספר אוספים של אנימציות CGI מתמטיות אלה; רבים מחבריהם ימשיכו לחקות את עבודתם. הסוד שהוכרז על עצמו של וויטני היה התמסרותו למושג התקדמות הרמונית - תנועה חלקה ותנועת מצלמה שמשכה את הצופה לכניעה.

בשנת 1958, אלפרד היצ'קוק הפך את הדברים לרשמיים. רצף הפתיחה של ורטיגו כולל כמה מהסטיילינגים הפסיכדליים האופייניים לעבודתה המוקדמת של וויטני. עם זאת, אנימציות אלו אינן נושאות תוכן סיפורי אמיתי. רבים מביטים על זה לטובת הישגים רלוונטיים יותר מבחינה נושאית בתחום זה.

הסרט הראשון של פיקסאר

פיקסאר, לפני שהמשיכה לחולל מהפכה בעולם האנימציה הארוכה, עשתה למעשה את הפריצה הראשונה שלה על המסך הגדול כחלק קטן יותר מסרט לייב אקשן. זה היה עוד כשפיקסאר עדיין הייתה רק חברת בת של Lucasfilm ועבדה לצד Industrial Light & Magic, מובילת התעשייה באפקטים מיוחדים בקולנוע באותה תקופה.

התסריט של הסרט "שרלוק הולמס הצעיר" משנת 1985 קרא להחיות אביר מהשמשות של חלון ויטראז' בכנסייה. ג'ון לאסטר היה הכוח המניע מאחורי הרצף הזה; מכאן, הוא ימשיך לביים כמה מסרטי פיקסאר המפורסמים ביותר בכל הזמנים, כולל צעצוע של סיפור, חיי חרק ומכוניות.

שנה לאחר מכן, סטיב ג'ובס רכש את פיקסאר מלוקאספילם. ובשנת 1995, סוף סוף היה לנו סרט ה-CGI העלילתי הארוך הראשון בעולם, צעצוע של סיפור.

הסרט הראשון שמשתמש ב-CGI

CGI במובן הכללי מתוארך לעוד כמה שנים אחורה, אם כי לא ממש בצורה המלאה שהאביר משרלוק הולמס הצעיר מגלם. טרון, למשל, השתמש בתמונות שנוצרו על ידי מחשב כדי לדמות את התחושה של להיות בעולם וירטואלי שלוש שנים קודם לכן, ב-1982.

שתי הסצנות הללו בטרון ובשרלוק הולמס הצעיר כללו, למעשה, שחקני לייב אקשן. האם זה נחשב? תלוי את מי שואלים.

בשנת 1973, ווסטוורלד השתמשה ב-CGI כדי לחקות נקודת מבט של רובוט. הסצנה מזמינה את הצופה לרצף הראשון בעולם המבוסס לחלוטין על CGI, ויוצר תחושה של אפקט מחפש חום. אלה היו תמונות דו-ממדיות שעברו רינדור ומרוכזו למעשה ביד, אבל המראה היה חדשני, במיוחד עבור 1973.

לדבר עם היד

את ווסטוורלד ירש סרט אחר בשם Futureworld. ההמשך הזה הפגיש את הצוות המקורי כדי לעשות הרבה מאותו סוג של דברים כמו קודם. אולם הפעם, עבודתם של כמה עולים חדשים מוכשרים הוזמנה לחיק.

אד קטמול ופרד פארק, שעדיין היו סטודנטים לתואר שני באוניברסיטת יוטה באותה תקופה, היו שני מדעני מחשב שאפתנים על חוד החנית של תנועת ה-CGI הראשונה. פרויקט אחד שלהם, דגם של ידו של אד קטמול, בסופו של דבר הותיר רושם של פעם בחיים על הקהילה המדעית.

Catmull במיוחד רצתה לחקור רבים מהאתגרים הקשורים בעיבוד תמונות דיגיטליות, כל המכשולים שמעכבים את ההתקדמות של אחרים. אחת הבעיות הללו הייתה הפיכת משטחים מעוקלים - חיוניים אם רוצים לחקות אובייקטים מהחיים האמיתיים כמו בני אדם.

קָשׁוּר: כיצד להפוך אובייקטים למודלים תלת מימדיים ללא סורק

"יד מונפשת ממוחשבת" עשה את הסיבוב, והוצג לראשונה בשנת 1973 כהגשה בכנס מדעי המחשב. ברגע שהוליווד תפסה רוח על פריצת הדרך המנצחת שלהם, הטובים והמבריקים ביותר היו צריכים לטעום בעצמם.

האנימציה המפורסמת הזו הוצגה על מסכי מחשב במהלך הסרט, מה שהופך אותה למשהו שדומה יותר לאביזר מכל דבר אחר. ובכל זאת, הקהל היה המום. זה לא היה דומה לשום דבר שאי פעם הוצג בבתי הקולנוע בעבר.

הופעת הקמיע של היד ב-Futureworld הייתה אמנם מינורית, אבל המורשת שלה ממשיכה לחיות. אנחנו אוהבים את פיסת ההיסטוריה הזו כי היא כל כך מטא. Catmull לא רק מראה לנו את הפרויקט המוגמר, הוא מעביר אותנו דרך היצירה שלו צעד אחר צעד ועובר אותו על קפדנות של כמה תנוחות בסיסיות לפני שהוא נותן לנו מבט מבפנים.

האנימציה עצמה נוצרה בשנת 1972, מה שאומר שהיא למעשה קודמת לכמה מההישגים האחרים הללו. עם זאת, העובדה שהיד לא עשתה את הופעת הבכורה שלה על המסך עד 1976 מותירה את הניצחון הגדול של Catmull ו-Parke. אבל הם תמיד יהיו מספר אחד בליבנו.

קָשׁוּר: מדריכי הנפשה של בלנדר למתחילים

שוברי הקופות הראשונים של CGI

למרות שהוא מאולף להפליא בסטנדרטים של ימינו, ההתמודדות של לארי קובה על כוכב המוות ב-1977 היא אחד הרגעים האיקוניים ביותר בהיסטוריה של הפקת סרטים. תוצר של אוניברסיטת אילינוי, אפילו האנימציה הפשוטה הזו דחפה את הטכנולוגיה שעמדה לרשותו של קובה עד לקצה גבול היכולת.

Jurassic Park, אחד מהג'וינטים האהובים ביותר של ספילברג בכל הזמנים, השתמש בשילוב של CGI ובובות אנימטרוניות כדי ליצור כל סצנה מפחידה. במונחים של זמן מסך, כשליש מתמונות הדינוזאורים הורכבו כולו מ-CGI, הכל בידי Industrial Light & Magic.

קָשׁוּר: כיצד להתחיל מודלים תלת מימדיים: מדריך למתחילים

העתיד של CGI

עובדה מהנה: צוות של 27 אנשים הביא לחיים את צעצוע של סיפור. לשם השוואה, זה בערך 570 פחות ממה שסרט מודרני של פיקסאר דורש. מדובר בפרויקטים בקנה מידה תעשייתי שמתפרשים לא במהלך חודשים, אלא שנים.

כל האמור לעיל הוא עדות לכוח החזון, האנרגיה היצירתית וכוח הרצון בכך עסקים - לחדשנים האלה לא היה עם מה לעבוד, אבל כושר ההמצאה שלהם הניח בסיס איתן לאלה לעקוב. אפקטי ה-CGI הראשונים שבהם נעשה שימוש בסרטים היו פשוטים יחסית, אך הסצנות הללו הן כמה מהתמונות הבלתי נשכחות ביותר בחיינו.

אם אי פעם חסר לך השראה בתור אנימטור תלת מימד, קח צעד אחורה והסתכל היכן היינו אפילו לפני עשור.

מהי אנימציית CGI?

מהי אנימציית CGI וכיצד טכנולוגיות CGI שינו את האנימציה המודרנית? בואו נצא לטיול קצר בעבר כדי לראות.

קרא הבא

על הסופר