כותבי אנימציה ממלאים תפקיד חיוני בתעשיית הקולנוע. קריאייטיבים אלה הם בעלי ערך גבוה, במיוחד עבור ילדים מבדרים. בעוד שרוב כותבי הקריקטורות הם בעלי תארים, התפקיד לא לגמרי מצריך תעודה, אלא כרוך ביצירתיות רבה יותר וחשיבה מלאת דמיון.
להצליח ככותב אנימציה דורש שילוב של כישרון, כישורים, תשוקה וניסיון. במאמר זה, תלמד כיצד להפוך לכותב אנימציה.
מהן הכישורים של כותב אנימציה?
כותבי אנימציה מצליחים מתהדרים בכישורים מסוימים שגורמים להם לבלוט בתעשיית הקולנוע. הצגת המיומנויות הבאות הופכת אותן לאמינות ובעלות בנקאות.
1. כְּתִיבָה
אתה חייב להיות כותב טוב כדי להיות כותב אנימציה. נדרשת כושר המצאה של סופר כדי להגות סיפורים מעניינים ולהפוך אותם לתסריטים עטורי פרסים. למרות שכמה חוקרים מאמינים שכתיבה היא מולדת, אחרים טוענים שאנשים יכולים ללמוד איך לשפר את הכתיבה שלהם לאורך זמן כשהם שמו את דעתם.
2. ציור / שרטוט
אנימציה, באופן כללי, היא מאוד ויזואלית. בזמן שאתה כותב את התסריטים שלך, עליך לדמיין את הסיפור שלך בראש ולתפוס את הוויזואליה הזו, כדי שאחרים יוכלו לראות מה יש לך בראש. היכולת לצייר או לשרטט שימושית, כך שתוכל לפרש בקלות את הדמויות והנושאים שלך.
3. תִקשׁוֹרֶת
כותב אנימציה לא עובד לבד; הם עובדים עם צוות יצירתי כדי להפוך את הרעיונות או התסריטים שלהם לסרטי קולנוע. אתה צריך להיות בעל כישורי תקשורת טובים כדי לשגשג בשיתוף פעולה עם אנשים אחרים.
4. עיצוב גרפי
מכיוון שאנו חיים בעידן דיגיטלי, ציור או שרטוט של הדמויות שלך בעט על נייר זה לא מספיק. אתה חייב להיות מסוגל להשתמש בכלים דיגיטליים לציור שלך, ואתה צריך כישורי עיצוב גרפי כדי לעשות זאת בהצלחה. עם כישורי עיצוב גרפי, אתה יכול להתאים אישית תבניות גרפיות מונפשות בחינם כדי להתאים לצרכי האנימציה שלך.
5. ניהול זמן
הפקת סרטים היא מאוד גדולה בניהול זמן. ההפקה כולה חייבת לעמוד בלוח זמנים כדי לחסוך בעלויות ולעמוד בלוחות הזמנים של השחרור. ככותב אנימציה, אתה תעבוד על מועדי אספקה קפדניים, אז חשוב שיהיה לך כישורי ניהול זמן טובים.
ייתכן שבמאים או מפיקים יצטרכו ממך לבצע שינויים מהירים בתסריט שלך, ואתה חייב לעשות זאת בזמן המוקצב כדי להמשיך את מעגל ההפקה.
מהם השלבים כדי להפוך לכותב אנימציה?
לאחר שתרכוש את הכישורים שלעיל, תוכל להמשיך עם השלבים הבאים כדי לבנות קריירה ככותב אנימציה.
1. לימוד חומרי אנימציה
כתיבת אנימציה שונה למדי מסוגי כתיבה אחרים. לא סתם קופצים לתחום מבלי להצטייד בידע. קרא דרך קומיקס ותבין מה הופך יצירה אנימציה לשונה וייחודית.
הקדישו זמן לחיבור רעיונות וללימוד המבנה של אנימציות אחרות. למד סצנות ופעולות צבעוניות. מעל הכל, כותב אנימטור צריך לדעת להזין שתי דמויות או יותר בסצנה אחת.
2. קח קורסים
כתיבת אנימציה היא לא משהו שמתקרבים אליו ומצליחים ישר. בדיוק כמו כל קריירה אחרת, זה דורש הכשרה מירבית ותהליך למידה הדרגתי. למרות שאתה לא בהכרח צריך תואר אקדמי כדי לשגשג ככותב אנימציה, אתה צריך קצת הכשרה.
האינטרנט מלא במספר פלטפורמות המציעות קורסים בכתיבה. פלטפורמות כמו אודמי ו קורסרה יחבר אותך לשורש סוג הכתיבה הזה. במהלך קורס האנימציה שלך, תדבר עם כותבים אחרים בעלי דעות דומות, קנאים ומחויבים ללמוד. אל תדלגו על שיעורים; לקחת משימות ולטפל בכל משימה על הפרק. ואז תראה איך הכתיבה שלך משתפרת.
3. תרגל ובנה את התיק שלך
רקע הכשרה מוצק מגדיל את הסיכוי שלך להיות כותב אנימציה מצליח, אבל לא כמו הדוגמאות שלך. בתעשיית הקולנוע, תיק עבודות מדבר רבות. אנשים רוצים לראות מה עשית וכמה טוב עשית את זה.
מומלץ להתחיל לבנות את תיק העבודות שלך מוקדם ככל האפשר. בזמן שאתה מקדיש זמן לפתח את עצמך כגורו, ודא שלא תפספס הזדמנויות.
4. צור תנ"ך סקריפט
כדי לקבל את פריצת הדרך שלך ככותב אנימציה, אתה צריך לכתוב תסריט מעניין. זה נקרא תנ"ך בתעשיית האנימציה. אם אתה כותב סדרה, התנ"ך שלך צריך לכלול את 13 הפרקים הראשונים. העלילה חשובה מאוד. זה חייב להיות אופנתי וניתן לקשר כדי למשוך את תשומת הלב של אנשים.
מפה את העלילה עבור כל הסיפור, וכתוב כל פרק בהתאם לעלילה הכוללת. מכיוון שלאנימציה יש הרבה מה לעשות עם חזותיים, צור איורים עבור הדמויות והנושאים העיקריים כדי לתת לאנשים שאתה תעבוד איתם מושג איך הם ייראו.
5. הצג את הסיפור שלך בפני מנהלי סרטים ואולפנים
להפוך לכותב אנימציה מצליח דורש המון הישגים. זה גם מחייב להתחיל איפשהו ולהימנע מלאורב. לאחר שיצרת תנ"ך תסריט, אתה צריך להציג אותו בפני האנשים החשובים. אתה יכול לפנות ישירות לנציגי הרשת או לבקש מסוכן לעשות זאת עבורך.
שימו לב שסוכנים של כותבי אנימציה גובים קיצוץ מהרווחים שלהם. עם זאת, החיבור והניסיון שלהם בתעשייה עוזרים לסלול את הדרך למתחילים. הם יכולים לעזור לסתום פרויקט צילום חדש או להבטיח לך תפקיד בסדרה מתמשכת.
6. פתח את הכישורים שלך ללא הרף
תמיד יש מקום לשיפור ככותב אנימציה. כמוך, מאות סופרים נמצאים שם בחוץ, השואפים להפוך לפנים של התעשייה. אתה נודניק, אתה מפסיד.
ככותב אנימציה נלהב, עליך לחפש יותר ידע במלאכה שלך ולהבין כל חלק ממנה. אתה יכול להצטרף לפורומים ולקהילות אנימציה מקוונות כדי ללמוד עוד על סוג זה של כתיבה ולחדש את המחשבות שלך ברעיונות טריים.
משאבים מקוונים לכותבי אנימציה
הנה כמה משאבים מקוונים שיעזרו להתחיל את קריירת כתיבת האנימציה שלך.
- רשת האנימציה העולמית: פלטפורמה מקוונת לטרנדים, חדשות ואירועים באנימציה.
- אנימציה: כתב עת בעל ביקורת עמיתים לחקר אנימציה.
- מגזין אנימציה: משאב לחדשות אנימציה, טרנדים וסרטים.
- אודמי: פלטפורמה ללימוד קורסי אנימציה.
- קורסרה: משאב ללימוד קורסי אנימציה.
כמה מרוויחים כותבי אנימציה?
לפי רוכסן, כותבי אנימציה בארצות הברית מרוויחים משכורת ממוצעת של 72,555 דולר בשנה, וכתוצאה מכך 34.88 דולר לשעה ו-1.395 דולר לשבוע. כותבי אנימציה מומחים מרוויחים עד $148,000. בתור מתחיל, אתה יכול להרוויח עד $21,500.
מונטיזציה של המיומנות שלך ככותב אנימציה
כותבי אנימציה רבים מונעים על ידי תשוקה. אמנם זה טוב להיות נלהב ממשהו שאתה עושה, אבל אתה חייב להרוויח מזה כסף.
כאשר אתה רוכש את המיומנויות, ההכשרה והניסיון הנכונים, תהיה בעמדה טובה להרוויח את השכר, ההכרה והשבחים המגיעים לך ככותב אנימציה.
