העבודה כמעצבת גרפית היא תובענית, והמעסיקים מצפים לעבודה באיכות מעולה - לא משנה אם אתה עצמאי או עובד במשרה מלאה. כדי לעמוד בציפיות הללו, עליך להחזיק במספר כישורים טכניים.
מיומנויות אלה מפוזרות על פני מספר תחומים, ושליטה בהן תעזור לעבודה שלך להתבלט. הם אפילו יעזרו לך למצוא דרכים חדשות לחשוב על עיצוב גרפי, הכל לטובתך. האם אתה מוכן לראות מה הם? נכון, בוא נקפוץ פנימה.
1. טיפוגרפיה דיגיטלית
מהי טיפוגרפיה דיגיטלית? זה כולל בחירה ושילוב של הפריסה, הגופן ופלטת הצבעים המתאימים, בין היתר, לתמונה או עיצוב דיגיטלי. כמעצב גרפי, עליך להבין את עקרונות הטיפוגרפיה הדיגיטלית אם אתה רוצה ליצור עיצובים הבולטים ללקוחות ולצופים כאחד.
אתה השתמש במספר היבטים של טיפוגרפיה בזמן העבודה, לרבות מעקב, יישור, מוביל, ו-Nering, אלמנטים מרכזיים של כתיבה. יש גם עקרונות תיאורטיים מאחורי בחירות טיפוגרפיות מסוימות; אתה צריך ללמוד את אלה כדי להבין איך ולמה עיצובים מסוימים נראים טוב יותר מאחרים.
לבסוף, אינך רוצה שהעיצובים שלך ירגיזו את הצופים ויסיטו את דעתם מהמסר העיקרי. אז לדעת איך להתאים אפשרויות טיפוגרפיה שונות יעזור לך לייעל את העיצובים שלך להתאמה.
2. קידוד (HTML, CSS, JavaScript)
ידע בקידוד חיוני עבור מעצבים גרפיים שעובדים גם על עיצוב אתרים. אמנם לא סביר שתצטרך לבנות אתר, אבל אתה עלול להיתקל בבעיות קידוד קלות ובאגים. לדעת איך לקוד יכול לעזור לך לפתור את אלה בלי יותר מדי מהומה.
HTML הוא בעל ערך במיוחד מכיוון שהוא עוזר לך להבין כיצד פועל הפיתוח החזיתי של אתר אינטרנט. זה מאפשר לך להבין מה יוצג באתר. לעומת זאת, ידיעת CSS חיונית כדי להבין כיצד האתר יציג את העבודה שלך. כתוצאה מכך, יהיה לך מקום טוב יותר לעצב את הוויזואליה המתאימה ביותר לאתר ולפנות למשתמשים שלו.
3. עקרונות עיצוב
עקרונות העיצוב החשובים ביותר שיש להבין הם היררכיה, שטח לבן, חזרה, ניגודיות, פרופורציה ויישור. כל עיקרון מביא פרט אחר לעבודה שלך, ומאפשר לך ליצור עיצובים מושכים ויזואלית ומאוזנים היטב.
יישור מתייחס למבנה העיצוב שלך ולאופן שבו האלמנטים מונחים. עיצוב מיושר נכון נראה בדרך כלל חד והרמוני יותר, ומאפשר לצופים לגלוש על התמונות מבלי להיתקל בטקסט לא במקום או בקווים מיותרים.
המעצבים הגרפיים הטובים ביותר מעסיקים גם שטח לבן בעבודתם מכיוון שהוא מספק רקע מרגיע כדי לעורר את הצופים חזותית. בשילוב עם אפקטי ניגודיות מתאימים ודפוסים מושכים, חלל לבן יכול להיות אלמנט הליבה שיוצר עיצוב גרפי פנטסטי. כלים כמו Adobe InDesign הם פנטסטיים ללמידה יעילה של יישום העקרונות הללו.
4. מיתוג
כמעצב גרפי, חלק מרכזי בתיאור התפקיד שלך יהיה מיתוג, בין אם עבור המעסיק או הלקוח במשרה מלאה. מיתוג כרוך ביצירת זהות המשלבת את הערכים והרעיונות של המותג.
לפיכך, עליך לדעת כיצד לשלב את אותם אלמנטים בדימויים החזותיים של המותג באמצעות איור, צילום, טיפוגרפיה ועוד. אלמנטים עיצוביים בסיסיים. בנוסף, שמירה על עקביות זהות המותג בפלטפורמות שונות היא חיונית, והעבודה שלך צריכה להדהד עם קהל המותג.
5. תורת הצבעים
תורת הצבעים היא מערכת העקרונות המנחים את האופן שבו מעצבים גרפיים משתמשים בסכימות צבעים ובבחירה כדי לתקשר עם משתמשים. זה כרוך בדרך כלל בהבנת הפסיכולוגיה, התרבות והאופטיקה האנושית וכיצד גורמים אלה משתלבים כדי להפוך את הצבע לחלק בלתי נפרד מהתפיסה והשיפוט האנושיים.
אתה יכול לקחת שיעורי תורת הצבעים כדי לעזור לך להבין כיצד פועלים כלים של לוח צבעים. כמה שיעורים נהדרים כוללים את המדריך הזה למתחילים אודמי ועוד אחד על לינקדאין. כך, תוכלו לדעת אילו בחירות עיצוביות לעשות ותוכלו להגן עליהן אם תצטרכו.
6. רעיונות
אידיאציה, הידועה גם כיצירת רעיונות, מתייחסת לפיתוח רעיונות ומושגים חדשים. כמעצב גרפי, זוהי אחת המיומנויות החשובות ביותר שאתה חייב לטפח מכיוון שתזדקק לה בעת עבודה על פרויקטים חדשים.
יצירת רעיונות כרוכה במחקר והערכה של מושגים שונים. אלה חשובים כדי לדעת על מה לעבוד ואיך לעשות זאת. כמובן, סיעור מוחות עם הלקוח/המעסיק שלך הוא המפתח להבנת הדרישות הבסיסיות, ומשם תמשיך.
טכניקה פופולרית אחת שתוכלו להשתמש בה בזמן שאתם עוברים את התהליך היא SCAMPER (ראשי תיבות של Substitute, Combine, Adapt, Modify, Put to another use, Eliminate/Elaborate and Rearrange/Reverse). לחלופין, אתה יכול להשתמש בלוחות מצב רוח.
7. עיצוב UI/UX
אמנם מיומנות זו אינה נדרשת כמעצב גרפי, אך הידיעה שהיא יכולה להיות יתרון בקריירה שלך. הטכניקות והעקרונות החלים על עיצוב UI/UX דומים לעקרונות עיצוב גרפי. הם יכולים לעזור לך ליצור תמונות ויזואליות מרתקות יותר, ממוקדות משתמש, שמושכות יותר צופים.
יתר על כן, מספר מעסיקים מציגים כעת עיצוב UI/UX כמיומנות בונוס בתיאורי תפקידים של מעצב גרפי. אז אם אתה מכיר את עיצוב ממשק המשתמש/UX, יש לך סיכוי טוב יותר להשיג את המשרות האלה. וכמובן, ייתכן שתוכל לנהל משא ומתן על עסקה פיננסית טובה יותר עם המעסיק/הלקוח.
8. צילום
לימוד צילום הוא משהו שהרבה מעצבים גרפיים מוצאים שימושי מכיוון שהוא פותח בפניכם רעיונות חדשים כיצד אלמנטים ויזואליים עובדים יחד כדי ליצור אפקטים שונים. מציאת סגנון צילום זה יותר מסובך, אבל אתה יכול להסתכל על שונות אתרי אינטרנט למציאת השראה לצילום.
אתה יכול גם לקחת שיעורי צילום כדי לשפר את ההבנה שלך במרחב, צבע ואלמנטים חזותיים אחרים. בטווח הארוך, הידיעה כיצד ליישם עקרונות צילום כמו קצב, חזרות, איזון ואחדות בעבודה שלך יכולה להיות ההבדל העיקרי בינך לבין הבחור הבא שהולך לעבודת החלומות שלך.
9. ניהול פורטפוליו
כמעצב גרפי, שמירה על תיק עבודות אינה ניתנת למשא ומתן. תיק העבודות שלך הוא המפתח לקבלת יותר עבודה והזדמנויות טובות יותר, מה שמאפשר ללקוחות פוטנציאליים ולמעסיקים לראות מה אתה יכול לעשות. כמובן, הוא צריך להכיל את העבודה הטובה ביותר שלך, ושמירה על רעננות ומעודכנת היא דבר לא מובן מאליו.
אמנם יצירת תיק עבודות אינה קלה, אך שמירה עליו והפיכתו לאטרקטיבי ככל האפשר חשובה עוד יותר בהתחשב בתחרות. כתוצאה מכך, עליך ללמוד כיצד לנהל את שלך ביעילות. דברים כמו פריסת העיצובים שלך כמו שצריך ושימוש באתרי מדיה חברתית כמו אינסטגרם, פינטרסט, דריבל ו Behance צריך להיות בראש הרשימה שלך.
לבסוף, עליך לדעת כיצד לתת לתיק העבודות שלך לשקף את המותג שלך באמצעות האסתטיקה וטון הדיבור שלו. ככל שהעבודה שלך מתפתחת, עדכן את תיק העבודות שלך, כדי לאפשר לו לשקף את סגנון העיצוב והצמיחה שלך.
שפר את העיצוב הגרפי שלך על ידי העלאת מיומנות עכשיו
עיצוב גרפי בנוי על מושגים ספציפיים שהוכחו בזמן, ושילוב של אלה עם הכישורים לעיל יכול לקחת את הקריירה שלך לרמה אחרת. אם תעקבו אחרי עקרונות עיצוב בסיסיים לאורך תהליך היצירה שלכם, פיתוח רעיונות חדשניים יהיה לכם קל יותר, ויש סיכוי גבוה יותר שתגיעו להופעה חלומית.
