אם אתה רוצה לעלות רמה של פרויקט הווידאו שלך, אתה צריך לדעת את גזרות הווידאו החיוניות וכיצד ליצור אותם.
הבנת היסודות של עריכת וידאו, בין אם כיוצר סרטים נרטיבי או כיוצר תוכן, היא לרוב ההבדל בין הצלחה לכישלון. הכרת כמה גזרות בסיסיות וכיצד להשתמש בהן היא דרך פשוטה לגרום לתוכן שלך לבלוט מהקהל.
במאמר זה, נסקור חמישה קטעי וידאו שונים, מדוע משתמשים בהם וכיצד להשתמש בהם ביעילות בפרויקטים שלך.
1. J-Cut או L-Cut
מלבד הגזרה הסטנדרטית, J-Cuts ו-L-Cuts הם כנראה הנפוצים ביותר בעריכת וידאו. בין אם אתה עוקב אחר חלק הקורסים הטובים ביותר לעריכת וידאו מקוונים, או שנרשמת לבית ספר מסורתי לקולנוע, סביר להניח שהצילומים הבסיסיים האלה ילמדו אותך בשלב מוקדם מאוד.
נקראים בגלל הצורה שהם יוצרים בציר הזמן שלך כשהם מבוצעים כהלכה (ראה להלן), J-Cuts ו-L-Cuts הם קטעים שבהם האודיו של הצילום הבא על ציר הזמן מושמע לפני הסרטון, או נמשך אחריו.
הנה איך לבצע J-Cut או L-Cut ביעילות:
- בטל את הקיבוץ של רצועות האודיו והווידאו של כל קליפ. ברוב תוכנות עריכת הווידאו, השניים מקושרים כברירת מחדל על מנת לשמור על סנכרון האודיו. ביטול הקיבוץ, או ביטול מצמוץ, מאפשר לנו לערוך את האודיו והווידאו בנפרד.
- מצא צליל נפוץ לשימוש כהפניה. במקרה של סצנת דיאלוג, כמו לעיל, זה יכול להיות שחקן שיש לו אותו קו בשני הקליפים.
- עם האודיו והווידאו הלא מקובצים, גרור את רצועת האודיו שמאלה או ימינה כדי להפוך אותה לעקיבה או להקדים את הסרטון שמעליה. שימוש בצורות הגל של האודיו משני הקליפים יכול לעזור ליישר היכן שכל חיתוך צריך להתחיל ולהסתיים.
2. Match Cut
חיתוך התאמה משתמש באלמנט משותף כדי לעבור מזריקה אחת לאחרת. זה יכול להיות צורה או אובייקט, או אפילו צליל.
בדוגמה שלנו למטה, השתמשנו בחיתוך עין לצילום של הירח. השתמשנו בצורה העגולה של שניהם כדי לשמור את מבטו של הצופה ממוקד במקום בו אנו רוצים שהוא יסתכל.
הנה איך לבצע חיתוך התאמה:
- העבר את שני הקליפים לתוך ציר הזמן שלך, כאשר הקליפ השני נמצא בראש הראשון.
- בחר אובייקט באחד מהקליפים שלך שישמש כמסגרת התייחסות. במקרה של הקליפ שלנו למעלה, הפכנו את העין לנקודת ההתייחסות שלנו ונערוך את הקליפ של הירח כך שיתאים היטב למיקומו ולגודלו בפריים.
- בכלי ההמרה של העורך, הזיזו, קנה קנה מידה והתאם את הקליפ השני עד שהוא תואם באופן הדוק לקליפ הקודם. זה יכול לעזור להוריד את האטימות של הקליפ השני כדי להקל על זה.
- בנקודה שבה האובייקטים בשני הקליפים תואמים, צור את המעבר על ידי גרירת ההתחלה והסוף של שני הקליפים שלך, בהתאמה.
3. Jump Cut
ל לערוך סרטונים כמו מקצוען, עורכים מוזהרים בדרך כלל להימנע מקיצוץ קפיצות. אבל חתך קפיצה, אם מבוצע במשורה, כמו שצריך ומהסיבה הנכונה, יכול להיות טכניקה יעילה במגוון מצבים.
חיתוך קפיצה מתבצע כאשר המצלמה חותכת בין שתי צילומים מבלי לזוז, או לזוז רק מעט. בדוגמה למטה, השתמשנו בחתך קפיצה כדי לדחוף פנימה את השחקן.
דוגמה נוספת תהיה להראות לצופה במהירות רצף של פעולות מבלי להציג כל תנועה ברצף זה, כגון הוצאת מוצר YouTube או הדגמה.
הנה איך לבצע חתך קפיצה:
- גרור את כל הצילום לתוך ציר הזמן. במקרה שלנו, צילום ארוך הגדיל את פניו של השחקן.
- בעזרת כלי הגילוח/חיתוך של העורך, חתכו את הקליפ לשני מקומות - הראשון במקום שבו תרצו שהקפיצה תתחיל, והשני במקום שבו תרצו להסתיים.
- מחק את החלק האמצעי שנוצר על ידי החיתוכים וגרור את שני החלקים הנותרים יחד.
התוצאה הסופית היא צילום שמתחיל בצורה חלקה לפני שהוא קופץ קדימה בפתאומיות, וצורם את הצופה.
4. מוסיף
הוספה היא חיתוך בסיסי בתוכן וידאו נרטיבי ולא נרטיבי כאחד. זה מוסיף הקשר לסצנה תוך שינוי הפוקוס כדי למנוע מהצופה להשתעמם.
בדוגמה שלנו להלן, כששתי דמויות דנות בתוכניות, אנו מקבלים תוספת של תוכנית על שולחן כך שיש לנו, הצופה, מושג ויזואלי על מה הם מדברים.
יש כמה טיפים שכדאי לזכור בעת שימוש בתמונת הוספה בעריכה שלך:
- הפוך אותו לרלוונטי: בין אם עבור סקירת מוצר או סיפור עלילתי, מה שמוצג בתוספת שלך צריך להיות רלוונטי לסצינה בכללותה. אל תוסיף תוספת למען הוספת תוספת.
- שמור על עקביות התאורה: אם היוצר לא צילם את צילומי ההוספה באותו יום או בתנאים דומים כמו שאר הסצנה, עשה כמיטב יכולתך לנסות ולגרום לזה להיראות כאילו היו.
- התייחסו לכל תוספת כאל J-Cut/L-Cut: יש לגרור את השמע מהקליפ הקודם או מהקליפ הבא מתחת לצילום ההוספה כדי לשמור על הרעיון שכל הצילומים נמצאים באותו זמן ובאותו מקום.
בתורת הקולנוע, צילום הוספה הוא גם אחד הכלים התמטיים המגוונים ביותר שקיימים, כאשר צילום הוספה טוב מסוגל להביע יותר בפריים בודד מבלי ששחקן יגיד מילה אחת. יש המון משאבים ללימוד האמנות והמדע של יצירת סרטים, אבל שימו לב, זהו חור ארנב מרתק שיכול להכיל את היום שלכם במהירות.
5. חיתוך בתנועה
חיתוך בתנועה מתייחס לפעולה של תחילת תנועה בקליפ אחד והשלמתה בקטע הבא. זו דרך להקל על המעבר בין חיתוכים, מה שהופך אותם לפחות צורמים עבור הצופה. הרעיון הוא שאם הצופה ממוקד בפעולה, הוא לא שם לב לשינוי בצילומי המצלמה.
בדוגמה שלנו למטה, האיש מתחיל להרים את התיק לשולחן, ובאמצע התנועה הזו, הסצנה חותכת לתקריב שלו משלים את הפעולה.
טיפים שכדאי לזכור בעת חיתוך בתנועה:
- היה מדויק ככל האפשר: זה יכול לקחת קצת עדינות, אבל עבוד על הפיכת החיתוך בין הקליפים לחלק ככל שתוכל. בדוגמה שלנו למעלה, לא נרצה לחתוך לצילום תקריב שבו ראשו של השחקן מופנה לכיוון אחר לגמרי, גם אם תנועת הזרוע תואמת.
- תעשה את זה מורגש: פעולה גדולה יותר מושכת את העין, מה שהופך אותה להסחת דעת טובה יותר כדי להקל על האופי הצורם של חתך.
מדוע חיתוך וידאו כה חשוב?
אמנות עריכת הווידאו משתנה במהירות, עם מגמות חדשות וטכנולוגיה שצצים כל הזמן. אבל היסודות של חיתוך סרטון ביעילות יישארו תמיד מפתח.
בין אם אתה מצלם עבור YouTube, מכוון למסך הגדול, או סתם מחפש ליהנות עם מצלמת וידאו, ידיעת היסודות של עריכה טובה יכולה להוסיף פורניר מקצועי לעבודה שלך. קל, פשוט לביצוע ויעיל, חמשת החיתוכים הנפוצים למעלה הם חלק מאבן הבוחן של ערכת כלים של כל עורך וידאו.