יצירת סרטונים ביוטיוב מחייבת אותך לחשוב היטב על הסיפור שאתה מספר. הנה כמה טיפים שיכולים לעזור לך בהקשר זה.
סרטון יוטיוב הוא יותר מאשר הקלטת כמה סצנות ועריכתן יחד. זה סיפור ויזואלי שאמור לעניין את הצופים שלך ולהשאיר אותם מעורבים.
כדי לקבל סרטון יוטיוב מוצלח, צריכים להיות כמה מאותם אלמנטים שנמצאים בסיפור הסיפור. האלמנטים הללו נעים בין נרטיב כובש ועד לעורר רגשות מהקהל.
להלן מדריך כיצד להשתמש ביסודות של סיפור סיפורים כדי ליצור סרטון YouTube מוצלח.
1. קבע את הצרכים של הקהל שלך
לפני שתוכל לחשוב על יצירת הסרטון הבא שלך, אתה צריך להתחשב בקהל שלך. אחרי הכל, הם עמוד השדרה של כל סרטון מצליח.
את מי אתה מנסה לבדר? מה הכי סביר שיעניין אותם? האם קיבלת הערות לגבי מה שהם רוצים לראות? ברגע שאתה יודע את הצרכים של הקהל שלך, תוכל ליצור מתווה עבור הסרטון שלך המכוון אליו.
כיוצר תוכן, אל תירתע משימוש בעוזרי כתיבה בינה מלאכותית כדי לעזור ביצירת הסרטון שלך. רק ודא שהתוכן שלך עדיין מקורי!
2. הבן את מטרת הסרטון שלך
מרכיב חשוב של להפוך ליוטיובר הוא הבנת מטרת הסרטון וכיצד הוא מניע את העלילה. צריך להיות מסר כלשהו שאתה מעביר לקהל שלך.
המסר הזה לא חייב להיות איזה רעיון גדול וחשוב שעומד לשנות את העולם. מטרת הסרטון יכולה להיות פשוט לבדר. עם זאת, הוספת עוד בשר אליו יכולה לעזור לפוטנציאל של הסרטון להצליח - כמו ללמד את הצופים עם הדרכות הדרכה או השראה עם אנקדוטות אישיות וחוויות סגנון חיים.
אין שום דבר שאומר שמטרת הסרטון שלך חייבת להיות רק דבר אחד. לדוגמה, אתה יכול ללמד כיצד אתה מגדיר את הפריסה הסולרית שלך על ה-RV שלך, מה שיכול גם לעורר את הצופים שלך לרצות להסתובב במתקן מחוץ לרשת שלהם.
המסר של סרטון יכול להיות שפע של דברים שונים. עם זאת, מטרה ברורה תעזור בשלבים הבאים ליצור קו עלילה ולשמור על מעורבות הקהל שלך.
3. צור נרטיב שובה לב
הנרטיב הוא זה שמשאיר את קו העלילה זורם מתחילתו ועד סופו. צריכה להיות התפתחות הגיונית שהצופה יוכל לעמוד בקצב שלה וסיבה עבורו להמשיך לצפות בסרטון.
גם אם זה סרטון הדרכה, צריך להיות נרטיב מתאים. אם היית מלמד מישהו איך ליצור קולב לצמח מקרמה, לא היית מתחיל באמצע כשחצי מהמלאכה כבר הושלמה. זה יהיה כמו להתחיל סדרת ספרים על הספר השלישי - מבלבל מדי.
במיוחד אם הסרטונים שלך הם מתחת ל-15 דקות, שמור על הנרטיב מרתק אך פשוט. אין סיבה שסיפור פשוט לא יכול להיות גם משעשע.
4. השתמש בדמויות הניתנות לקשר
השימוש בדמויות הניתנות לקשר לא אומר שאתה צריך להמציא דמות כדי למקם בסרטון שלך. אתה יכול להיות דמות, ואתה אדם אמיתי מאוד.
יצירת חוויה אנושית בתוך הסרטון שלך באמצעות הדמויות שאתה מציג יכול לעזור ליצור קשר בין הצופים שלך לבין אתה כיוצר. הם יראו מאבקים אישיים או חוויות משותפות שיאפשרו לצופים שלכם למקם את עצמם בנעלי הדמויות.
לפעמים, ייתכן שתצטרך להמחיז את האופן שבו אתה מציג את עצמך, אבל זה טוב להיות האני האותנטי הכולל שלך. העוקבים שלך יאהבו אותך בגלל אתה האמיתי.
5. מעסיק את רגשות הצופים שלך
מעורר רגש יכול להפוך רעיון טוב לסרטון מעולה. אם יש לך סוג של ערוץ YouTube שמאפשר להופיע קונפליקט בסרטונים שלך, מצא דרך לכלול אותו. קונפליקט מאפשר מתחים בעולם האמיתי שיכולים להוסיף קצת ריגוש לחוויות הצפייה של הצופים שלך.
היכן למקם את הקונפליקט בסרטון תלוי בך. אם יש הצטברות טובה שנדרשת לסכסוך, אולי עדיף לעבוד לקראתו. עם זאת, 30 השניות הראשונות של סרטון חיוניות כדי למשוך את תשומת הלב של הצופה.
דוגמה לכך היא אם היה לך ולוג שבועי על הנסיעות שלך ברחבי הארץ. אתה יכול להתחיל את הסרטון ברוגע ובהמשך להתקדם לשיא של האוהל שלך מתפוצץ. אתה יכול גם להתחיל כשהאוהל שלך כבר עף באוויר, ואתה מתרוצץ בטירוף.
כך או כך, תקבל כמה צחוקים טובים מהצופים שלך בזמן שהם צופים בך רודף אחרי האוהל שלך ביער האחורי.
6. שפר את הוויזואליה שלך
בי-רול ומוזיקה הם שני מרכיבים חשובים שיכולים להשפיע מאוד על הסרטונים שלך.
בי-רול נחשב לצילומים המשניים ל-A-רול, קטעי הפעולה העיקריים. אתה יכול להשתמש ב-B-Roll כדי ליצור נוף, להעלות רגשות, לפתח טון, או פשוט להציג תצוגה משנית.
לדוגמה, סצנת ה-A-roll שלך עשויה לגרום לך וחבר לשבת בכיסאות על החוף ולדבר על היום. קטעי ה-B-Roll שלך יכולים לשחק תפקיד במהלך השיחה על ידי כמה שניות של התרסקות הגלים, כלב מביא כדור ושחף רודף אחרי ילד קטן.
מוזיקה היא אחד המרכיבים המועילים ביותר של עריכת וידאו כדי לעזור לבטא את הסיפור שאתה רוצה לספר. אתה יכול לפקד על הטון של סרטון רק על ידי בחירת המוזיקה הנכונה.
חשוב להפליא לבחור את המוזיקה המתאימה לסצנה כדי שלא תבלבלו את הקהל שלכם. אם יש לך קליפ של גלגל ענק על מזח עם כמה ילדים צוחקים ברקע, ואתה מוסיף מוזיקה מרתיעה, הם יצפו שמשהו רע יקרה. אם תבחרו במוזיקה שמחה, הקהל יחשב שזהו יום מהנה ורגיל.
7. הכנס קריינות או דיאלוג
קריינות ודיאלוג יכולים לעשות פלאים כדי לעזור להניע את קו העלילה של הסרטון. הם יכולים לתת מידע חשוב על מה שקורה בסרטון ולעזור לקרוא לבהירות.
עם זאת, הקפד להתאים את הטון של הקול לגוון הסרטון. חשוב שכל אלמנט ישלים זה את זה.
8. השתמש בקריאה לפעולה
כמו כאשר גיבור זומן למסע חיפוש ברומן האהוב עליך, קריאה לפעולה (CTA) מאפשרת המשך של הסיפור. זה שומר על מערכת היחסים בין יוצר התוכן לצופה.
אין מקום לא נכון לשים CTA. עם זאת, חשוב לא להפריע יותר מדי לקו העלילה של הסרטון. מיקום ה-CTA המילולי וכל כפתור מנוי מונפש בתוך הסרטון צריך להיות טבעי.
9. הישאר קשוב בתהליך העריכה
זה שסיימת לצלם לא אומר שהסיפור נגמר. תהליך העריכה של הסרטון שלך הוא חלק מכריע ביצירת קו עלילה מכיוון ששם החיתוכים חשובים. נסו להתמקד בקצב על ידי חיתוך קליפים מיותרים ויצירת מעברים חלקים בין הסצנות.
תהליך העריכה של סרטון יכול ליצור או לשבור את קו העלילה שעבדת כל כך קשה כדי ללכוד במהלך תהליך ההקלטה. הקפד לטפל איך אתה לבצע כל חיתוך וידאו על ציר הזמן ושיש לו מטרה לעזור להניע את קו העלילה.
השתמש בטכניקות הסיפורים האלה בסרטון YouTube הבא שלך
היכולת לשמור על מעורבות הצופה היא הבסיסית להצלחתך כיוטיובר. סיפור סיפורים הוא אמנות שיכולה לעזור לך לעשות בדיוק את זה - מה שהופך את סרטוני YouTube שלך מטובים לטובים. זה עשוי אפילו לעזור לך להשיג יותר ביטחון בעבודה שלך וכמה עוקבים חדשים.
לפני יצירת הסרטון הבא שלך, נסה להשתמש בשיטות הסיפור שלמעלה וראה אם זה משנה.
