עיצוב גרפי מוצלח תלוי בכללי הזהב של הקומפוזיציה. יישם את העקרונות הללו בעבודתך כדי להפוך אותה למשפיעה יותר.
קומפוזיציה ידועה בעיקר בתעשיות הצילום והאמנות, אבל היא חשובה לא פחות בעיצוב גרפי. עיצוב חייב להיראות מושך חזותית למשתמשים ולשרת מטרה גדולה יותר, יותר מסתם להיות יפה, ויישום כללי הקומפוזיציה עושים בדיוק את זה.
כדי להפוך את העיצובים הגרפיים שלך ליותר אינפורמטיביים ופונקציונליים למשתמשים תוך שמירה על האסתטיקה שלו, עקוב אחר כללי הזהב של הקומפוזיציה.
מה זה קומפוזיציה, ולמה זה כל כך חשוב?
קומפוזיציה היא התוצאה הנחשבת של תמונות שהוצגו. זה יכול לחול על צילום - יש דומים כללי קומפוזיציה בצילום- וגם אמנות מסורתית. אפילו ה הצגת אוכל בצילום אוכל משתמשת בקומפוזיציה כדי לעורר תגובות ספציפיות.
בעיצוב גרפי, מדובר בסידור האלמנטים והתוכן. תצוגה מעוגלת היטב של הקומפוזיציה תשקול פריסה, צבע, מרקם והאלמנטים עצמם.
עקרונות אלו חיוניים בעיצוב גרפי, שכן העיצוב עוסק בהצגת מידע תוך אסתטיקה. מעצבים צריכים תמיד לשקול קומפוזיציה כדי להנחות את העין של הקהל בעיצוב.
1. עיצוב לפי פריסת רשת
פריסה היא אחד ההיבטים החשובים ביותר של הרכב עיצוב. אולי שמעתם על ספירלת פיבונאצ'י וכמה אלמנטים בטבע עוקבים אחריה. השימוש בספירלת פיבונאצ'י כמדריך פריסה נהדר עבור יצירות אמנות מסורתיות או כולל
איזון רדיאלי באמנות ועיצוב, אבל ספירלות הן לא הפריסה היחידה שבני אדם מגיבים אליה היטב.עיצוב גרפי - במיוחד עיצוב פריסה, עיצוב אתרים ועיצוב UX/UI - עובד בצורה הטובה ביותר כאשר מוגדר לרשת. עיצוב אתרים למחשב שולחני משתמש בדרך כלל ברשת של 12 עמודות, אבל זה לא כלל קשה ומהיר. סוגי עיצוב אחרים עובדים טוב יותר עם גדלי רשת אחרים.
רשתות מספקות עקביות לעיצובים שלך. העין האנושית אוהבת לדעת למה לצפות ולאן, במיוחד בעת קריאת מידע חשוב. מעקב אחר רשת עוזר למשתמשים שלך לספוג את העיצוב שלך, וזה גם אומר שכל עמוד תואם את ציפיות המיקום הגנריות.
2. תרגול היררכיה טיפוגרפית
גם אם אתה חדש בעיצוב גרפי, היית חווה היררכיה טיפוגרפית לאורך כל חייך. עיתון הוא הדוגמה המושלמת לכלל ההרכב הזה.
מאמר הכותרת הראשי תמיד מכיל את הטקסט הגדול והנועז ביותר. זמן קצר לאחר מכן מופיעה המאמר השני בחשיבותו בעמוד הראשון. בתוך אלה, תמצא טקסט קטן יותר, אך עדיין מודגש, מתחת לכותרת כדי לתת קצת תובנות על המאמר. לבסוף, גודל הטקסט של גוף המאמר הוא הקטן ביותר, ומספק את כל המידע הנוסף.
יש ליישם את אותה טכניקה על כל צורות העיצוב. המידע החשוב ביותר - אך לעתים קרובות, הקצר ביותר - צריך להיות הגדול והברור ביותר, ואחריו טקסט קטן יותר ויותר עבור מידע פחות חשוב, אך רלוונטי.
דבר אחד שצריך לזכור הוא להיות סלקטיבי עם מספר הגדלים והגופנים המשמשים בכל עיצוב. בחר לכל היותר שלושה גופנים ושלושה או ארבעה גדלים בהתאם למקרה השימוש. פחות זה בדרך כלל יותר כשמדובר בעיצוב טיפוגרפי.
3. תן להכל מקום
כדי לקלוט מידע או עיצוב חזותי, צריך להיות מספיק מקום. יותר מדי אלמנטים יחד יכריעו את הקהל שלכם, וימנעו ממנו לקלוט כל עיצוב או מידע שלכם בכלל.
מתן מרחב שלילי היא טכניקה נפוצה בעיצוב גרפי ובצורות אמנות מסורתיות; עם זאת, זו לא הטכניקה היחידה לספק מקום מתאים בעיצובים שלך.
שוב, עבודה על רשת תעזור לך לרווח את העיצוב שלך כראוי. הידיעה שפחות זה יותר עוזרת לך לתעדף אלמנטים עיצוביים, ומאפשרת לך למקם רק את מה שצריך בקומפוזיציה שלך.
4. רכיבי שכבה
אפילו עם הרבה מקום בעיצוב, אתה עדיין יכול לשכב אלמנטים זה על גבי זה. טקסט מודגש גדול עדיין ניתן לקריאה כאשר הוא מכסה חלקים מתמונה. אפקט השכבות משחק לצד האמנותי של עיצוב גרפי, אבל הוא לא מונע ממנו להיות מועיל ואינפורמטיבי.
אם מעצבים עבור UX/UI או עיצוב אתרים, רכיבי שכבות יכולים לעזור לזרימת האינטראקציה של המשתמש. כותרת יכולה להנפש על פני תמונה או להיעלם לאחר שנבחרה כדי לחשוף אלמנטים אחרים, למשל.
שכבות עוזרות לדבוק בהיררכיה, ומאזנת את המידע שאתה צריך שאנשים יראו עם האלמנטים העיצוביים שמוסיפים קישוט או הקשר. זה נפוץ גם ל מרכיבי שכבה בקומפוזיציות צילום להנחות את נקודת המבט של הקהל דרך תמונה.
5. הוסף טקסטורות
בדומה להוספת שכבות, הוספת מרקם היא דרך מצוינת לשפר את קומפוזיציות העיצוב שלך. עיצוב גרפי לא חייב להרגיש שטוח.
מרקמים יכולים לכלול מעברי צבע, שקיפות, טקסטורות גראנג', דפוסים, ואפילו הטקסט שלך יכול להוסיף מרקם. אם אתה מעצב ב-Canva, אתה יכול למצוא כמה מעולים אלמנטים בעלי מרקם באמצעות קודי Canva.
6. שחק עם צבע הרמוניה
צבע הוא אחד ההיבטים החשובים ביותר בעיצוב. בחר צבעים שלא עובדים רק עבור המיתוג שלך ו מתאים ליחס WCAG, אבל זה גם נראה טוב בכל העיצוב שלך.
הרמונית צבע פירושה לא רק צבעים שעובדים יחד באופן טבעי, היא כוללת גם צבעים משלימים או מונוכרום עם פופ צבע. תמיד צריכה להיות סיבה להשתמש בצבע ללא הרמוניה בעיצוב הגרפי שלך, אבל כשתעשה את זה נכון, זה יגרום לעיצוב שלך לצוץ.
7. שלב נקודות מוקד
גם אם העיצוב שלך נועד אך ורק לקישוט או להיות יפה, כולל נקודת מוקד תמשוך אנשים פנימה. זה חשוב במיוחד עבור עיצוב מידע, מכיוון שזה יכול להיות האלמנט שגורם לאנשים לעצור ולקרוא את היצירה העיצובית שלך מלכתחילה.
שקול היכן אתה רוצה או צריך שהקהל שלך יבלה את מירב הזמן בעיצוב שלך. על ידי שימוש במערכת רשת, בידוד צבע או מתן מרחב שלילי מתאים, אתה יכול להדגיש את נקודת המוקד שלך כך שהיא לא תאבד בתוך הרעש.
אם מקפידים על כללי הקומפוזיציה האחרים, נקודת מוקד צריכה להופיע באופן טבעי בתוך העיצוב שלך. היררכיה טיפוגרפית ושכבות תמונה יכולות לדחוף אלמנט לקדמת הבמה כאלמנט העיצובי החשוב ביותר.
8. דע מתי לשבור את הכללים
כפי שאמר פבלו פיקאסו: "למד את הכללים כמו מקצוען, כדי שתוכל לשבור אותם כמו אמן."
לאחר שהבנתם מה עושה עיצוב גרפי נהדר במובן המסורתי, הגיע הזמן להתחיל להתנסות. עצב פוסטר מורכב בצורה מושלמת, עקוב אחר כל כלל עד ל-T, ולאחר מכן שנה את הדברים. ראה איך זה גורם לך להרגיש כשאתה מסתכל על העיצוב החדש שלך. נסה יותר, או החזר אותו ליסודות הקומפוזיציה.
הדבר החשוב הוא להשתמש באינסטינקט העיצוב שלך. עיצוב גרפי מובנה יותר מאמנות מסורתית, כך שבדרך כלל צריכה להיות סיבה לבחירות העיצוב שלך. כל עוד החלטות העיצוב שלך הגיוניות והעיצוב שלך עדיין מתפקד כפי שהתכוונת, התנסות בקומפוזיציה יכולה לעזור לך ליצור את העיצוב הגרפי הטוב ביותר שעשית אי פעם.
יישם תמיד את כללי הזהב על העיצובים שלך... או אל תעשה
כללים אלה אינם נקבעים על ידי אף אל של עיצוב גרפי, הם פשוט מוסכם על מעצבים לאחר עשרות שנים של עיצוב מוצלח. פעל לפי העצה של פיקאסו ולמד תחילה את הכללים. ברגע שתבין את הרכב העיצוב, יהיה לך את הניסיון לדעת אם אתה צריך לעקוב אחריו עבור כל היבט של כל עיצוב.