עבור עולים חדשים בהפקה מוזיקלית, הכרת כל שלב בתהליך חיונית. בואו נתעמק בזה.

יצירת שיר או רצועה אינסטרומנטלית מתחילה בדרך כלל בניצוץ של השראה. ניתן להגדיר הפקה מוזיקלית כתהליך של הפיכת ניצוץ כזה ליצירה מוזיקלית מלאה ומוכנה לתעשייה. לכל מפיק וקריאייטיב תהיה תפיסה ייחודית משלו על התהליך הזה, אבל יש מסגרת בסיסית שכולם עוקבים אחריה בדרך כלל.

נעבור על כל שלב בתהליך הפקת המוזיקה, כדי שלא תלכו לאיבוד באוצר המילים הספציפי לתעשייה, ושיהיו לכם מושג ברור מה קורה מתחת למכסה המנוע.

הרכב

שלב ההלחנה הוא המקום שבו היצירתי מוליד רעיונות מוזיקליים. כותבי שירים יעלו את המילים לשירים בשלב זה, ומנגינות, הרמוניות ורעיונות קצביים נעצבים למציאות. בעוד שחלקם עשויים להעדיף יישומי תווים או נייר כדי לכתוב רעיונות, קומפוזיציה יכולה להתרחש בנוחות ב-DAW שלך.

ב-DAW שלך, אתה יכול להפיק את המרב מכלי MIDI ובקרי MIDI/מקלדות הקלדה כדי למפות את האקורדים שלך לאחר שבחרתם קליד. אתה יכול אפילו להשתמש ב-MIDI כדי צור רצועה אינסטרומנטלית במהירות ב-Logic Pro ללא שום ידע או הכשרה מוקדמת בתורת המוזיקה.

ניתן לתאר את תהליך ההלחנה כהנחת היסודות למבנה השיר או הרצועה שלך ולתוכן המלודי. זה כולל כתיבת התקדמות האקורדים הרצויה בכל קטע, למשל. אינטרו, פסוק, קדם פזמון, פזמון, ברידג' ואאוטרו ברצועות ליריות. בסוף שלב זה, אתה אמור לקבל מושג ברור לגבי מרכיבי הליבה של המסלול שלך.

instagram viewer

שלב זה לא צריך לכלול הנדסה טכנית, אלא לאפשר רק את המינימום ביותר של עריכות. יצירה וניסוי בזרימה חופשית צריכים להיות המטרה בשלבים הראשונים.

עֲרִיכָה

עיבוד, כמו קומפוזיציה, שומר על התמקדות ברעיונות יצירתיים ולא בשיטות טכניות. שלב זה בונה את היסודות הקומפוזיציוניים ומגבשים אותם. בדרך כלל, עיבוד כרוך בבחירת כלים לרצועה נתונה.

מפיקים עשויים להתבקש לעשות עיבוד אקוסטי או תזמורתי. במקרים כאלה, כלים אקוסטיים או תזמורתיים נבחרים כדי למלא את התוכן המלודי, ההרמוני והקצבי של אותן יצירות.

תרגול יעיל בשלב זה הוא להתחיל לבנות שכבות, כגון כלי הקשה, הרמוניות ומנגינות נגד באמצעות כלי מציין מיקום. זה ימנע ממך לאבד את הזרימה שלך על ידי גלישה בספריות סאונד ובהגדרות קבועות מראש. בהמשך, תוכל לחדד את בחירת הצליל שלך.

הסידור כרוך גם בפיתוח מבנה הליבה של המסלול שלך וניסיונות להימנע מבלגן וממספר מכשירים המתחרים על אותו מרחב. ב-DAW שלך, זה יכול להוביל אותך לכלול וריאציות כל 4, 8 או 16 תיבות, ולפתח מוטיבים מוזיקליים מסוימים.

בסוף השלב הזה, רוב אם לא כל הרעיונות המלודיים, ההרמוניים והקצביים שלכם צריכים להיות במקום, מוכנים להקלטה ולעיצוב סאונד.

הקלטה ועיצוב סאונד

אם יש לכם כלים חיים לרשותכם, זה הזמן להתחיל להקליט. זה עשוי לכלול גם חידוד הביצועים/הקלטות של כלים דיגיטליים, כמו כלי הקשה אלקטרוניים וסינתיסייזרים.

שלב עיצוב הסאונד כולל התקרבות ככל האפשר לייצוג הצליל המושלם הזה בראש שלך. לעשות זאת בדרך כלל כרוך בכמה מהדברים הבאים:

  • החלפת כלי מציין מיקום בבחירות סאונד משופרות.
  • עריכות יצירתיות, כגון מכין צלעות ווקאליות אוֹ הפיכת השמע שלך ב-Logic Pro.
  • כלי עריכה לתיקון זמן וגובה גובה, כגון באמצעות Flex Pitch ו באמצעות Flex Time ב-Logic Pro.
  • עריכות מתקנות אחרות, כגון דהיית כל אזורי האודיו שלך במהירות כדי להסיר קופצים ולחיצות.
  • ה שימוש באוטומציה ב-DAW שלך להוסיף דינמיות לפרמטרים ומאפיינים מגוונים.
  • השימוש באפקטים, כגון ריוורב, דיליי, דיסטורשן ו-EQ.

בסוף שלב זה, לרוב כדאי להתכונן לערבוב. זה עשוי להוביל אותך להקפיץ את אזורי ה-MIDI שלך לקבצי אודיו או אפילו להמיר את הרצועות שלך לסטילים.

עִרבּוּב

מטרת שלב המיקס היא ליצור עיבוד מאוזן שבו לכל מרכיב מוזיקלי יש מרחב משלו במיקס וצלילים המוגדרים בתוך אותו שילוב של אלמנטים מוזיקליים. שניים מהכלים העיקריים להשגת זה הם פדירי עוצמת קול וחוגות פנורמה. כדאי להדגיש את שני אלה מכיוון שהם מייצגים אלמנטים בסיסיים של ערבוב.

חוגות פנורמה עוזרות לך לקבוע את רוחב המיקס שלך כשאתה מציב צלילים ימינה ושמאלה בשדה הסטריאו. פדירי נפח חיוניים בהגדרת העומק של כל אלמנט במיקס שלך; חלקים רועשים נדחפים לחזית, ולהיפך.

באופן דומה, EQs מהווים כלי ערבוב מרכזי מכיוון שהם יכולים לשנות את עומק הכלים על ידי הוספה/הסרה של בהירות ותיקון בעיות מיסוך תדרים.

תוספים אחרים כמו קומפרסורים והדהוד משמשים לעתים קרובות בשלב המיקס כדי להדק עוד יותר צלילים מגוונים ולהוסיף תחושת לכידות למיקס הכולל. לפני שתעבור לשלב הסופי, תרצה לתקן את כל הבעיות הקוליות שנותרו ולהשיג את האיזון הרצוי של עומק ורוחב בכל המסלולים שלך.

מאסטרינג

שלב המאסטרינג הוא השלב האחרון במסע של רצועה או אלבום. אחד המאפיינים העיקריים שלו הוא הגברת העוצמה של מיקס (באמצעות תוספים מגבילים) כך שהוא יגיע לסטנדרטים מסחריים. עם זאת, ישנם מגוון כלים לא כל כך ברורים המשמשים במהלך מאסטרינג כדי להמשיך ללטש מיקס.

לדוגמה, EQs משמשים לתיקון כל חוסר איזון בתדרים, ותוספות עדינות של רוויה ורוחב סטריאו מגבירים את האיכות הקולית. באופן דומה, מדחסים משמשים לעתים קרובות כדי להוסיף כמה נגיעות אחרונות של צבע קולי ולכידות.

בעוד שרוב מפיקי חדרי השינה נוקטים לשלוט במסלולים שלהם בעצמם, מהנדסי מאסטרינג מתמחים מפיקים את התוצאות הטובות ביותר. כיום, ישנה גם אלטרנטיבה של שימוש כלי מיקס ומאסטרינג בינה מלאכותית. בסוף שלב המאסטרינג, המסלול שלך מוכן להפצה בפלטפורמות שבחרת.

תחת מכסה המנוע של הפקה מוזיקלית

בין אם אתה מפיק מתפתח, אמן או חובב מוזיקה, כדאי לדעת בדיוק מה קורה לפני שהרצועה מוכנה לשחרור. הלחן קובע את היסודות והמילים של רצועה, והעיבוד קובע את הכלים, ובכך מפתח פיגום מורכב ונרחב יותר.

הקלטה ועיצוב סאונד ממלאים את הצבעים והמרקמים הייחודיים של האלמנטים המוזיקליים שלכם בהתאם למה שחשבתם. לאחר מכן, ערבוב מוודא שהכל מאוזן היטב ובמקומו הנכון. לבסוף, מאסטרינג מספק את הלקק הסופי של הצבע ומביא את המסלול שלך לסטנדרטים מסחריים.