הקלטת את השיר שלך, עכשיו בואו נצלול לשלב הבא של הפקה מוזיקלית: מיקס.

מיקס בתעשיית המוזיקה היה פעם פרקטיקה בלעדית שרק מהנדסי אודיו עם שפע של ציוד אולפן יקר יכלו לבצע. כיום, תחנות עבודה אודיו דיגיטליות (DAWs) מאפשרות לאמנים ואוהבי מוזיקה לצלול לתוך עולם המיקס בעצמם מהנוחות של בתיהם.

למרות שלכל אחד קל יותר מאי פעם לערבב מוזיקה, מיקס הוא צורת אמנות שדרישותיה וערכות הכלים הנרחבות שלה קל ללכת לאיבוד. נעבור על ההיבטים הבסיסיים של ערבוב, כך שתוכל לצאת לדרך טובה בשאיפה לשלמות הערבוב.

מה זה ערבוב?

ניתן לתאר את המיקס כתרגול של יצירת אודיו נקי, ברור ומוגדר מהקלטות מרובות רצועות. במילים אחרות, כל אלמנט מוזיקלי וכלי במיקס יהיו מאוזנים ברמתו (ווליום) ובמיקום שלו ביחס לכל שאר האלמנטים הקוליים ברצועה נתונה.

שילוב טוב ייתן למאזין מושג ברור על החלל שכל היבט מוזיקלי תופס; סכום החלקים יוצר שלם מלוכד גדול יותר. תמהיל רע כולל לרוב צלילים נשטפים וחוסר בהירות מכיוון שמספר כלים ואפקטים מתחרים על אותו חלל.

מיקס מייצג את אחד השלבים המרכזיים בתהליך ההפקה המוזיקלית. בדרך כלל, זה מתרחש לאחר ביצוע קומפוזיציה, עיבוד ועיצוב/הפקת סאונד, אך רוב היוצרים משתמשים בכלי מיקס לאורך תהליך ההפקה.

instagram viewer

כעת, לאחר שיש לנו מושג בסיסי במה כרוך ערבוב, בואו נעבור על כמה מכלי הליבה שלו.

1. החלף את מחלצי עוצמת הקול וחוגי הפנינג

למרות שאתה עשוי לחשוב שמיקס באיכות גבוהה מסתמך בעיקר על תוספים יקרים, לעולם אל תזלזל בתפקידם של דהיית עוצמת הקול וחוגות פנורמה.

לא משנה איך אתה מלביש כלי עם תוספים מפוארים, לפעמים כל מה שאתה צריך כדי שכלי, ערכת תופים או שירה "יקפוץ" הוא איזון הווליום הנכון. לאחר מכן ניתן להשתמש בתוספים מסוימים כדי ללטש ולחדד את הצליל.

באופן דומה, אחד האתגרים המרכזיים במיקס הוא להימנע ממספר כלים שמתחרים על אותו חלל, כגון שירה וגיטרות. ישנן מגוון שיטות בהן תוכל להשתמש בנפרד או ביחד כדי לפתור בעיה זו. עם זאת, לפעמים הדרך הפשוטה ביותר היא הטובה ביותר; זהה מכשירים שהתדרים הבסיסיים שלהם דומים, ונסה להפריד אותם בשדה הסטריאו באמצעות תנועות תנועה.

ראוי להזכיר שיש מפיקים שאוהבים לעזוב את ה-panning לשלבים האחרונים של תהליך הערבוב. זה נותן להם את האתגר לגרום לכל אלמנט מוזיקלי להישמע מוגדר בזמן שכולם נשמעים במרכז. בין אם אתם מתאימים לטכניקה הזו או לא, זה יכול להיות בעל ערך רב בהצגתם אילו מכשירים מתנגשים מכיוון שחלקם עלולים להפוך כמעט לבלתי נשמעים.

2. השתמש באקולייזרים

בין התוספים הראשונים שאליהם מגיעים מהנדסי ערבוב הם אקוולייזרים (EQs). EQs הם כלים לעריכת תדרים המאפשרים לך לחטב את תוכן התדרים של המכשירים שלך. זה חשוב מכיוון שרוב המכשירים פולטים תדרים מיותרים בקצה הגבוה והנמוך שלהם.

בנוסף, רוב הכלים, במיוחד המוקלטים בהופעה חיה, מייצרים תהודה צלצול קשה. EQs הם כלי נהדר להסרה כירורגית של גוונים לא נעימים כאלה. למידע מעמיק נוסף על EQs, בדוק כיצד להשתמש ב-EQs כדי לשפר את האודיו שלך.

אולי תרצה גם לבדוק הסוגים השונים של EQs, כמו EQ דינמי, למשל, יכולים לאפשר לך לחתוך או להגביר תדרים מסוימים רק כשהם הופכים לבעייתיים. המשמעות היא ששאר האודיו שלך לא יושפע ממסנני ה-EQ האלה.

EQs חיוניים בהקטנת השטח שהמכשירים שלך תופסים. כלי נוסף שפועל באותה צורה הוא דחיסה.

3. החל דחיסה

תוספי דחיסה משמשים בעיקר להפחתת הרווח של מקור שמע נתון על ידי הפחתת ההבדל בין החלקים החזקים והשקטים ביותר שלו (ניגודיות דינמית). במובן מסוים, הם מהדקים את האודיו שעליו הם עובדים, וכמה מדחסים מוסיפים גם צבעים קוליים רצויים.

מדחסים יכולים להיות די מפחידים בהתחלה, במיוחד שישנם שונים סוגי מדחסים שמתפקדים בדרכים שונות. לִבדוֹק כיצד להשתמש בתוספים של דחיסה כדי להסיר את המסתורין והמורכבות לכאורה מאחורי מדחסים.

4. השתמש בהדהוד ובאפקטים אחרים

תוספי הדהוד, או בקיצור הדהוד, מספקים את החלל שבו האלמנטים המוזיקליים שלך חיים ונושמים. ללא הדהוד, אודיו נשמע לא טבעי לחלוטין. מציאת הנכון סוגי הדהוד עבור כלים שונים הוא חלק מהאתגר והשמחה שבמיקס.

לאפקטים כגון ריוורב, דיליי ודיסטורשן, עדיף להגדיר רצועות שליחה/אוקס ולשלוח אליהם את הכלים שבחרת. זה מאפשר לך לערבב את האפקט לפי טעמך, ולהציב אפקטים אחרים כמו EQ כדי למנוע הצטברויות של תדרים לא רצויים. לעומת זאת, EQs ומדחסים לרוב פועלים בצורה הטובה ביותר בתור תוספים להוספת (מוכנסים ישירות לרצועת ערוצים נתונה).

אם אתה מרגיש המום כשאתה מנסה להחליט מה לעשות עם האפקטים שלך וכל האפשרויות הקוליות שלהם, נסה ותזכור שפחות זה יותר. עקוב אחר האינסטינקטים שלך, תן לתאונות לעורר אותך, ונסו לא להוסיף עוד דברים חדשים ללא סיבה טובה.

זכור כי כל אפקט נוסף הוא מרכיב נוסף בתמהיל שלך, וצריך לפנות לו מקום בדרך זו או אחרת.

5. השתמש באוטומציה

אוטומציה היא אחד הכלים הטובים ביותר להימנע מתמהיל סטטי ולהוסיף דינמיות למוזיקה שלך. זה עוזר להוסיף ניגוד שהוא אחד ההיבטים היקרים והרצויים ביותר של אמנות ומוזיקה על כל צורותיה.

בעוד האוטומציה משמשת לרוב לשינוי דינמי של רמות עוצמת הקול של מכשירים מגוונים, אתה יכול גם להשתמש זה כדי להגביר את עוצמת ההדהוד שלך או להשהות בסוף ביטוי, או לחתוך את השיאים או הנמוכים של סינת' ב- הקדמה.

למד להשתמש באוטומציה ב-DAW שלך, ואתה יכול להפוך כל פרמטר במיקס שלך לאוטומטי. הגבילו את עצמכם לכמה היבטים בהתחלה, כמו עוצמת קול, תנועות ו-EQ, ובנו לאט את המיקוד בהתאם לסגנון שלכם.

6. בצע את השינויים האחרונים ב-DAW שלך

מטרת תהליך הערבוב היא לייצר ערבוב סופי ללא שגיאות שמוכן למאסטרינג. אתה תרצה לדעוך את כל אזורי האודיו שלך כדי להימנע מקפיצות ולחיצות, ולעבור על כל רצועה כדי לוודא שאין רעשים מיותרים. נצל היטב את ארסנל כלי העריכה של DAW שלך כדי לנקות ולכוונן את כל מה שאתה יכול, כגון היבטי גובה ותזמון.

לפני שליחת המיקסדאון שלך למהנדס מאסטרינג, או התחלת תהליך המאסטרינג בעצמך, בדוק וראה אם ​​אתה יכול לשמוע כל אלמנט קולי במיקס שלך. אל תתקעו בפרפקציוניזם, וכשזה מספיק טוב, הגיע הזמן לשלב האחרון של מאסטרינג.

צור מיקסדאון ברור

מיקס הוא תהליך יצירתי וטכני של איזון כל האלמנטים המוזיקליים שלך לכדי שלם מוגדר, סוחף ומגובש. השתמש בפאדי עוצמת הקול ובחוגי פאנינג כדי להגדיר את איזון הרמות בין מכשירים ואפקטים, כמו גם למקם אותם בשדה הסטריאו. לאחר מכן, הדק את תוכן התדר והניגודיות הדינמית של האודיו שלך עם אקולייזרים ומדחסים.

הוסף אפקטים כמו הדהוד ואוטומציה כדי להוסיף מרחב, ניגודיות וחיוניות למיקס שלך. סיים עם כוונון עדין ב-DAW שלך, והעבודה המוזיקלית שלך מוכנה לשלב האחרון של הפקת המוזיקה.