שפר את כישורי הפקת המוזיקה שלך עם היסודות ההכרחיים האלה.
טייק אווי מפתח
- למקסם את כישורי המיקס שלך על ידי שימוש בפאדרי ווליום וחוגות פאנינג כדי ליצור צליל מאוזן ודינמי.
- השתמש ב-EQs ובקומפרסורים כדי לתקן צלילים נשטפים ולהגדיר את מקורות האודיו שלך.
- נצל את הרבגוניות של MIDI כדי להתנסות במהירות ולפתח רעיונות מוזיקליים.
- השתמש במסלולי התייחסות כדי להשוות ולשפר את הייצור שלך.
בעוד שניסוי וטעייה מייצגים דרך בסיסית לצמוח כמפיק מוזיקלי, יישום של פרקטיקות מסוימות יכול להגביר משמעותית את הלמידה והיכולות שלך. בהתחשב בכך שיש אינסוף אפשרויות טכניות ויצירתיות בהפקה מוזיקלית, נתאר כמה שיטות מפתח שיכולות לפתח באופן עקבי את היכולת היצירתית שלך.
1. מקסם את המיקס עם פיידרים ווליום וחוגות פאנינג
בעוד שהכלים והתוספים הטובים ביותר נחוצים לעתים קרובות כדי להפיק את התוצאות הטובות ביותר, זה יכול להיות קל מדי לרפרף על שני כלי ליבה בעת ערבוב - פיידרי נפח וחוגות פנורמה.
ווליום פיידרים
זה פשוט לכוונן את מכווני עוצמת הקול של כל המכשירים שלך כך שתוכל לשמוע אותם; זוהי צורת אמנות כדי להשיג את האיזון בדיוק כך שהשירה וכלי ההקשה שלך, למשל, יופיעו במיקס שלך.
לרוב, השילוב של רמות ווליום אופטימליות עם תוספים, כגון מדחסים ו-EQs, הוא שיוצר צליל מוגדר וברור. לפני שאתם ממהרים לשלבים הבאים של המיקס, הקדישו עוד קצת זמן עם מדכי הווליום שלכם.
זה רעיון טוב להוריד את עוצמת הקול של כל הרצועות שלך כך שרמת פלט הסטריאו הגבוהה ביותר שלך תהיה סביב -4 עד -10 dB. זה מספק את מרווח הראש הדרוש לשלב המאסטרינג. השתמש בתרגול זה בתחילת הערבוב כדי למנוע בעיות גזירה ולחסוך ממך מאמצים שגוזלים יותר זמן בהמשך הקו.
לאחר מכן, נסה להגביר את עוצמת הקול של הכלים הראשיים שלך לרמות מוגזמות לפני שתוריד אותם. ראה איך בפנים אתה יכול להכין אותם מבלי שהם יישמעו קשים. נסו לייצר תחושת עומק עם הכלים הראשיים מלפנים, כלי נגינה נלווים (כמו גיטרות קצב) באמצע, וטקסטורות רכות יותר מאחור.
חיוגים פנויים
כפתורי תנועה הם אחד מכלי הליבה שלך ליצירת תחושת רוחב בתמהיל שלך. קל להזיז מכשירים שונים לערכי תנועה שונים; זה ייצור תחושה של רוחב. זה מאתגר לקבל החלטות פנויות מושכלות כך שתדרים גבוהים או נמוכים לא יצטברו או יתנגשו בין מכשירים.
אחת השיטות המומלצות שאתה יכול ליישם כדי לשפר את השימוש שלך בחוגי הפנינג (ובפאדי עוצמת הקול) היא להסיר את הפנינג מכל המכשירים שלך. עכשיו, הכל אמור להישמע במרכז. זה ייתן לך מושג ברור יותר לגבי אילו מכשירים מתנגשים זה בזה; צלילים מסוימים יהיו כמעט בלתי נשמעים.
אולי השירה שלך מטביעה את הגיטרות שלך, או להיפך. לאחר שזיהית את ההתנגשויות האלה, תוכל להשתמש בחוגות ההזזה שלך כדי להפריד בין המכשירים הספציפיים האלה.
עם זאת, לפעמים, גיטרת הבס והתוף שלך יתנגשו, ואתה רוצה ששניהם יישארו במרכז. זה המקום שבו תוספים, כמו EQs, באים להצלה.
2. תקן צלילים נשטפים עם EQs ומדחסים
EQs הם כלי מרכזי שתרצו להשתמש בו בכל המיקסים שלכם. ישנן מספר דרכים בהן תוכל להשתמש בהן כדי לעזור לתקן ולהימנע מצלילים נשטפים מכלי נגינה בודדים או מרובים:
- השתמש בפילטרים עם חיתוך נמוך וחיתוך גבוה בכל הרצועות והאפקטים של הכלים שלך (כגון ריוורב) כדי להסיר נקודות גבוהות ונמוכות מיותרות. זה יעזור לכם להימנע מהצטברות של תדרים עודפים שמובילים לחוסר הגדרה בתמהיל שלכם.
- השתמש בסוויפ מסנן (דחיפה אינטנסיבית עם Q צר) כדי לזהות תהודות צלצולים קשות, והסר אותן בניתוח. זה יחסוך את התערובת שלך.
- חתוך כלי אחד, והגבר אחר באותו טווח תדרים כדי לתקן בעיות מיסוך תדרים (כגון בס ובקיק תוף).
לִבדוֹק כיצד להשתמש ב-EQs ומסננים למבט מעמיק יותר על EQs והיכולות שלהם.
כלי נוסף שתרצה להשתמש בכל המיקסים שלך הוא מדחסים. תוספי דחיסה הם דרך מצוינת להגדיר עוד יותר מקורות שמע מגוונים, ולתת להם קצת אגרוף וצבע. אם מדחסים הם נושא לא מוכר, בדוק סוגי המדחסים השונים בנוסף ל כיצד להשתמש בתוספים של דחיסה.
עבור שירה, גיטרות, רצועות אוטובוס כלי הקשה וכלי נגינה אחרים שיכולים להשתמש בתוספת לכידות, צפיפות וקצה, נסה את הטכניקות הבאות:
- הוסף תחילה מדחס FET, והגדר סף שמייצר סביב 2-3 dB של הפחתת רווח.
- השתמש בהתקפה מהירה כדי לדחוס את החולפים שלך (הפרץ הראשוני של צליל) או בזמן התקפה איטי כדי לשחרר אותם.
- השתמש בחוגת רווח האיפור כדי להבטיח שרמת מקור השמע שלך היא אותה דחיסה לפני ואחרי.
- ניסוי עם ערכי יחס סביב 4:1.
- הוסף מדחס שני, למשל. מדחס אופטי, ליותר דחיסה מוזיקלית.
- הגדר יחס נמוך (2:1), זמני תקיפה ושחרור איטיים ורמת סף שמייצרת בערך 2 dB של הפחתת רווח.
3. השתמש ב-MIDI כדי להתנסות בווריאציות במהירות
הרבגוניות של MIDI היא היבט של הפקה מוזיקלית שצריך להפיק ממנו את המרב. זה כלי שיכול לאפשר לכל אחד ליצור רצועה אינסטרומנטלית תוך זמן קצר בלי שום ידע בתיאוריית המוזיקה. קל ליצור רעיון מוזיקלי עם MIDI ואז להמשיך הלאה.
תרגול שימושי אחד הוא לחזור לרעיון הזה ולהשתמש בכלי עריכת MIDI כדי להתנסות ולפתח אותו במהירות. השתמש בקוונטיזציה כדי להתנסות במקצבים שונים, כגון הוספת שלישיות 16 או השתקת תווים קיימים.
ה כלי עריכת MIDI ב-Logic Pro (ורוב ה-DAWs) מאפשרים לך לבחור תווי MIDI ולהפוך את ערכי המהירות באקראי בטווח מוגדר. השתמש בטכניקה זו כדי להוסיף קצת חיוניות לחלקי ה-MIDI שלך, כך שהם לא ייראו תפלים ודיגיטליים לחלוטין.
כל זה יכול להיעשות מבלי שתצטרכו להקליט מחדש את הכלים הדיגיטליים שלכם שוב ושוב, כך שבאמת אין מה להפסיד על ידי צלילה לתוך כלי עריכת ה-MIDI שלכם.
4. השתמש ברצועות עזר
תרגול נהדר שאתה צריך ליישם במהלך תהליך המיקס והמאסטרינג שלך הוא להשוות את העבודה המוזיקלית שלך לרצועות רפרנס. מסלול התייחסות טוב יעמוד בסטנדרטים הגבוהים ביותר של ייצור וישתף תכונות סגנוניות עם העבודה שלך; כמו להיות באותו ז'אנר.
באופן אידיאלי, עליך להוריד קובץ שמע באיכות גבוהה של רצועת ההפניה שלך, ולהציב אותו ברצועת שמע ב-DAW שלך. לאחר מכן, אתה יכול להשוות את העבודה שלך עם ההפניה וללמוד היכן היצירה שלך יכולה להשתפר. לדוגמה, השתמשו ב-EQs על המסלול שלך ועל הפניה, ואתה אמור לראות ייצוג חזותי של היכן תוכן התדרים של הרצועות שלך יכול להשתפר.
אמנם אתה יכול להשתמש בפלטפורמות סטרימינג כדי לשמוע רצועות התייחסות, אתרי אינטרנט כגון מחנה להקה מאפשרים לך לתמוך באמנים האהובים עליך על ידי רכישה והורדה של הרצועות שלהם. יש גם כמה אתרים שבהם אתה יכול להשתמש כדי להוריד מוזיקה באופן חוקי בחינם.
תרגל ושכלל את כישורי הפקת המוזיקה שלך
כדי לייצר מסלול נהדר, אתה צריך להתחיל עם יסודות מוצקים. השקיעו זמן באיזון רמות המסלול שלכם כדי ליצור תחושת עומק. בנוסף, הוסף קצת רוחב סטריאו, והפרד כלים מתחרים על ידי שימוש בחוגות הזזה שלך.
השתמש ב-EQ כדי לתקן בעיות תדר שמובילות לצלילים נשטפים, ולהפיק את המרב מהמדחסים כדי להדק את האודיו שלך. לאחר מכן, שפר את רעיונות ה-MIDI שלך בעזרת ניסויים מהירים, ומצא מסלולי התייחסות להשוואה וללמוד מהם. עשו זאת, ואיכות ההפקות שלכם תשתפר בצעדי ענק.