ככל שצלמים נעשים מיומנים יותר במלאכתם, רבים הופכים פתוחים לנסות דברים חדשים ולהתעמק בעולם הקולנוע. אתה עשוי לעשות זאת מכמה סיבות; אולי אתה רוצה לגוון את ארגז הכלים שלך, או אולי אתה מעוניין לפתוח ערוץ YouTube כדי לתעד את הרפתקת הצילום שלך.

לא משנה למה אתה חושב להיות יוצר סרטים, אתה יכול להשתמש במספר מיומנויות שלמדת כצלם כדי לתת לך התחלה. האם אתה סקרן לגלות על אילו מהם אנו מדברים? אם כן, המשיכו לקרוא, ונגלה הכל.

1. סיפור טוב

לכל סרט מצוין שאתה צופה בו יש התחלה, אמצע וסוף ברורים - וזה נכון גם לסרטוני YouTube שאתה כל הזמן חוזר אליהם. לא בהכרח תחשוב על התחלה, אמצע וסוף אם אתה צלם, אבל תצטרך ספר סיפור מרתק בתמונות שלך.

לאחר שצברת ניסיון עם המצלמה שלך, אתה כבר יודע על הצגת המסר שלך בצורה ויזואלית מושכת. ברגע שתתחיל לצלם תמונות נעות, אתה יכול להשתמש בטכניקות שהשגת -כגון הצגת רגשות במצולמים שלך- ולבנות עליהם.

2. דירוג צבע

כשאתה בתחילת ימי הצילום שלך, סביר להניח שתכוון את המצלמה שלך לכל מה שאתה חושב שנראה יפה. אך ככל שתתפתחו ותתחילו לחשוב כיצד תוכלו להתבלט, הצבעים ישחקו תפקיד מהותי יותר בתמונות שתצלמו.

instagram viewer

בין אם אתה משתמש ב-Adobe Lightroom או ב-Capture One, דירוג צבע הוא כלי רב עוצמה לשינוי איך התמונות שלך נראות ומרגישות. מתחילים עושים הרבה טעויות, אבל תלמד איך לגרום לתמונות שלך לצוץ עם הזמן.

האם אתה זוכר את השעות האלה שבילית בהתנסות עם דירוג צבע בתמונות הסטילס שלך? חדשות טובות: כל הלמידה הזו תעזור לך להשיג תוצאות נפלאות גם עם הסרטונים שלך. ל-Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve ו-Final Cut Pro יש תכונות של דירוג צבע כדי לתת לסרטוני הווידאו שלך אגרוף נוסף.

3. איזון לבן

ברגע שתרגיש בנוח להשתמש בהגדרות המצלמה שלך, עליך לשקול ללמוד עוד על איזון לבן. שמירה על מיומנויות אלו כשאתה בחוץ היא חיונית כדי להבטיח שאתה מקבל את הצבעים הנכונים בתמונות שלך, ותחסוך הרבה זמן בפוסט-פרודקשן.

ביצירת סרטים, איזון לבן הוא מכריע בדיוק כמו בצילום. אתה יכול להשתמש במצלמה שלך כדי לשנות את טמפרטורת קלווין, להשתמש בהגדרות קבועות מראש לאיזון לבן ועוד. כשאתה עורך את התוכן שלך, אתה יכול לבחור רווח לבן בתמונה כדי לתקן אוטומטית כל דבר שנראה שגוי.

4. משולש החשיפה

משולש החשיפה הוא אחד המשולשים ביותר תיאוריות יסוד בצילום; איזון מהירות התריס, ה-ISO והצמצם שלך ישפר משמעותית את מראה התמונות שלך. אתה יכול להשתמש במספר הגדרות במצלמה שלך כדי להשיג את האיזון הנכון; צלמים רבים משתמשים במצב ידני, אך שינוי עדיפות הצמצם והתריס יכול לעשות עבודה דומה.

כשאתה מתחיל ליצור סרטים, כישורי משולש החשיפה שלמדת יהיו שימושיים. וידאו, כמו צילום, עוסק באור - ותצטרך לשלוט בכל שלושת האלמנטים הללו בזמן שאתה מצלם את התמונות הנעות שלך.

עדיין תצטרך ללמוד כמה מונחים נוספים, כגון שליטה במסגרות לשנייה (FPS). עם זאת, חשיפה נכונה תשפר אוטומטית את איכות הווידאו שלך.

5. צופי מיקום

אם אי פעם היית בצילומים - לא משנה אם זה היה מקצועי או עם החברים שלך - תדע הכל על החשיבות של בחירת מיקומים מתאימים. המקום בו אתה מצלם את התמונות שלך, יחד עם השעה ביום, יכול לשנות את מצב הרוח והמסר של התמונות שלך באופן דרמטי.

בעשיית סרטים, סקאוטינג לוקיישן הופך לקריטי עוד יותר. אם תסתכל על כל סרט מצליח, תבחין מהר שהמפיקים והאנשים שמאחורי המצלמה חשבו היטב על התפאורה של כל פריים בודד.

בעת צילום סרטונים, תצטרך לחשוב גם על הצלילים של הסביבה שלך, ולא רק על משיכה ויזואלית. אבל אם כבר יש לך ניסיון בחיפוש אחר מיקומי צילום מעולים, זו לא אמורה להיות בעיה.

6. הרכב

קומפוזיציה היא ללא ספק מיומנות האמנות החזותית החשובה ביותר שתלמד אי פעם. בצילום, מסגור התמונות שלך היטב מראה לצופה במה עליו למקד את תשומת ליבו.

כשאתה מרים את המצלמה כדי לצלם סרטים, קומפוזיציה חיונית לא פחות. למרבה המזל, אתה יכול להשתמש ברבים מאותם טריקים שלמדת בצילום; שלטון השלישים ו קווים מובילים הן שתי דוגמאות נהדרות.

7. אורך מוקד

כל מי שמרים מצלמה (ודבק בצילום לתקופה מספיק ארוכה) ילמד במהירות על אורך המוקד. עד מהרה תבינו מדוע אינכם יכולים לשחזר את צילומי תקריב פנטסטיים של חיות בר עם עדשת הקיט שלכם ותתחילו לחשוב לאילו עדשות כדאי לשדרג כאשר יגיע הזמן הנכון.

ביצירת סרטים, אורך המוקד שבו אתה משתמש ישפיע באותה מידה על הצילומים שתצלם. אתה יכול להשתמש בעדשות זום כדי להשיג צילומים ספציפיים שעדשות פריים לא יכולות, ואתה יכול לבחור את האחרון כדי להתקרב או להתרחק מהסצנה שאתה מנסה לצלם.

בסרטון, אתה יכול להשתמש ברבות מאותן עדשות כמו שאתה עושה לתמונות, כך שאתה לא צריך לדאוג לגבי קניית סט חדש לגמרי.

8. אחרי הפקה

אינך צריך לערוך בקפדנות את התמונות שלך לאחר הצילום, אך לעתים קרובות תתקשה להשיג את הסגנון הרצוי מבלי לעשות זאת. וכשאתה נכנס ליצירת סרטים, אתה תלמד במהירות שאותו הדבר נכון לגבי המלאכה הזו.

אתה יכול להעביר הרבה מכישורי עריכת התמונות שלך לפוסט-פרודקשן לווידאו. המחוונים שבהם תוכל להשתמש בעת עיבוד הסרטים שלך כוללים:

  • רִוּוּי
  • הַשׁחָזָה
  • גרף העקומה בתוכנת העריכה שלך

בעת עריכת סרטונים, אתה יכול להוסיף הגדרות מוגדרות מראש בדיוק כפי שאתה יכול עם תמונות. צלמי וידאו מתייחסים לאלה כאל טבלאות חיפוש (LUTs).

נצל את כישורי הצילום שלך ביצירת סרטים

אם אתה צלם, ונשארת עוסקת במלאכה במשך זמן מה, ברור שיש לך עין לאסתטיקה. וידיאו היא מיומנות מצוינת שתוכל להשתמש בה כדי להשלים את צילומי הסטילס שאתה מצלם, והפיכתך ליוצר סרטים יכול לפתוח כמה אפיקים חדשים שמעולם לא חשבת שקיימים.

תצטרך לאסוף כמה מיומנויות חדשות בוידוגרפיה, ואין לצפות לעקומת למידה פשוטה. עם זאת, רבות מהתכונות הבסיסיות שכבר למדת כצלם ישרתו אותך היטב.

Adobe Premiere Pro לעומת DaVinci Resolve: מהו עורך הווידאו האולטימטיבי?

תוהה מה לבחור בין Adobe Premiere Pro ל-DaVinci Resolve? תסתכל על ההשוואה הזו והחליט איזה עורך יתאים לצרכים שלך.

קרא הבא

לַחֲלוֹקצִיוּץאימייל
נושאים קשורים
  • יְצִירָתִי
  • טיפים לצילום
  • מיומנויות רכות
  • עשיית סרט
על הסופר
דני מאיורקה (209 מאמרים שפורסמו)

דני מלמד את קוראי MUO על שיפור הצילום והיצירתיות שלהם. הוא חלק מהצוות מאז 2020 והוא גם אחד מהעורכים שלנו.

עוד מאת דני מאיורקה

הירשם לניוזלטר שלנו

הצטרף לניוזלטר שלנו לקבלת טיפים טכניים, ביקורות, ספרים אלקטרוניים בחינם ומבצעים בלעדיים!

לחץ כאן כדי להירשם